みんなで書こうよ、ファンレター ~第三編・基本的な作り方~

この記事は、ファンレターを当アカウントの中の人が書く際、個人的に定めていた基準をいくらか汎用的な内容に再編して、公開したものです。
難しく考える必要はありません。ファンレター、みんなで書きませんか??

1.概要

1-1.記事の構成について

全ての事項を一度に書こうとすると大変な文章量になってしまって、読み辛くなってしまう事がわかりきっているので、以下の通り、合計で七編に分けて公開します。

第一編・概要
第二編・一般事項
第三編・基本的な作り方←現在開いているのは、この記事です。
第四編・本文の書き方
第五編・これに気を付けよう
第六編・より良くする為に
第七編・プレゼントの選び方

1-2.参考文献

ファンレターの書き方(例文あり) - トレンドジャンプ!
作家・画家の先生へファンレターの送り方|青い鳥文庫|講談社BOOK倶楽部
声優にファンレターは届くのか?ルールやマナーは? | 幸田夢波のブログ
売れない声優がもらってありがたかったプレゼント | 幸田夢波のブログ
推し声優を応援する時のポイント | 幸田夢波のブログ

3.基本的な作り方

3-1.下書き

ファンレターの本文を作成するのに特別な決まりは有りませんが、「出演作品や楽曲について、何を感じたのか」を書く事がポイントである事、いきなり清書すると文章の言い回しに不自然な部分が出やすい事から、下書きを作ると良いでしょう。

下書きの作り方は人それぞれですが、方法のひとつとして、大枠を作ってから徐々に細かい部分を作っていく、という方法があります。

  1. 最初にファンレターの内容について、テーマの候補をいくつか挙げる事と、テーマに関して感じた事を単語で良いので、出来る限りメモとして書き出します。書籍や雑誌インタビューの感想を書く時は、該当ページに付箋を付けると便利です。
  2. 次は最初に挙げた単語を使って、もう少し内容が伝わるように箇条書きを好きなだけ作ります。
  3. 出来上がった箇条書きを、特定の法則(例えば時系列に並べる、作品毎に並べる等)で並べて、箇条書き同士が繋がるように言葉を加えていきます。この時、うまく繋げられない箇条書きは削除しましょう。次回以降に出すファンレターへ転用しても大丈夫です。
  4. これで下書きが何となく完成します。ここでいきなり清書する事はオススメできません。一晩は寝かせてから再度見直した方が、不自然な文章を見つけ易いでしょう。

時間が無い(例えば、イベントが二日間連続していて、次の日には初日の感想を書いたファンレターを出す場合)から直ぐにファンレターを清書する、という事も有ると思いますが、その時はひとつの文章ごとに一旦読んで言い回しに不自然な点が無いか考えてから書くと、後悔しません。

慣れないうちは箇条書きを中々作成できず、ファンレターの文章量もそこまで行きませんが、そのうち大量に作れるようになります。大量に作れるようになったら、今度は書く内容の項目を出来るだけ絞って、相手が読みやすく、かつ、意味が伝わる文章になるよう努めましょう。文章量は便箋に換算して、2~3枚程度にまとめ、出来る限り短く濃縮すると、相手も読みやすくなります。

清書する時は馴れ馴れしくならないよう、ある程度の丁寧語を使いつつ語尾は「ですます」調とすると印象が良くなります。書きながら、「てにをは」を間違えない様に気を付けてください。

3-2.何に書くのか

文章を書く紙は、大きく分けて封筒と便箋(レターセット)と、はがきやメッセージカードの二つが有ります。

選ぶときデザインは勿論、貴方の字や書き癖も考慮に入れると好都合です。相手が忙しいと分かり切っている、または書く内容が少ない場合は、封筒を開ける手間を省ける事も考え、はがきやメッセージカードにしましょう。

レターセットやはがきは、文房具や雑貨を扱う店舗で購入できます。中には自作している人も居て、家庭用プリンターで印刷したり、コンビニで印刷したり様々です。封筒を使う時は、封をするシールにも拘ると幸せになれるでしょう。

市販されているレターセットやはがきは好きな物を選べば良いですが、封筒や書き出しがいつも同じだと名前を覚えやすい、という方も居ますので、こういう面を考慮に入れて選ぶのも一つの方法です。

ファンレターそのものは手書きでも、パソコン若しくはスマホなどを用いて作った文章を印刷したものでも問題ありません。手書きは上手に書けないので、手書きのファンレターは書かないが、しかし印刷したものも味気ないから何となく嫌だ、という場合は、本文を印刷した状態の便箋を用意し、相手と貴方の名前だけは手書きにする、という方法も有ります。

手書きの時は丁寧に、筆記具に万年筆やボールペンを使って、綺麗で相手が読みやすい字を書くように心がけましょう。相手が読めなかったら、無意味です。*1

3-3.何で書くのか

筆記具に関しては、いくつかの注意点が有ります。

筆記具の中には摩擦熱で消す事が出来るボールペン(株式会社パイロットコーポレーションの「フリクション」シリーズや、三菱鉛筆株式会社の「uni-ball R:E」、「uni-ball FANTHOM」など)も有りますが、これは意図しないタイミングで文章が消えてしまう可能性がある為、あまりオススメは出来ません。

筆記具の色については原則自由ですが、あまりカラフルにすると読みにくいので背景を含めて精々二~三色程度に抑えた方が良いでしょう。可能であれば、読みやすさを考えて輝度比を考慮に入れるとよりベターです。オーソドックスなのはやはり、黒色もしくは紺色でしょう。
※輝度比については、本局にて掲載している「サイン計画の謎」をご覧ください。

だたし、赤色の筆記具を用いる事は出来るだけ避けましょう。世代や地域にも依ると思われますが、相手の名前を赤色で書くと亡くなった方を意味する場合があり、大変縁起が悪いので注意が必要です。また、赤色もしくは緑色の筆記具で書かれた文章は「絶縁」を意味する場合もあるので、これも出来たら避けた方が無難です。

赤色の筆記具は、ファンレターを国外へ郵送する場合に国名などの部分を目立たせる必要があるような場合だけ、用いるようにします。

余談ですが、相手がファンレターを「お風呂に入っている時に読んでいる」という情報を掴んだ場合、うっかり水に濡らしても大丈夫なように、水で滲まないインクが使われている筆記具で書くのが、より望ましいですね。

3-4.清書が終わったら

本文の清書が終わったら、改めて誤字脱字が無いか最終確認しましょう。万が一誤字脱字を発見した場合は出来たら書き直す事をオススメしますが、時間的に書き直せない場合は、修正液などを使って修正してから、本文の最後で軽く謝ると良いでしょう。

便箋の枚数が多くて、相手が読んでいる最中に便箋の順番が分からなくなる可能性が有るからと言って、金属製のステープラ(ホチキス)やクリップで止める事はオススメできません。

これはファンレターを開封した際に、相手を怪我させてしまう可能性が有る事や、事務所等によっては金属探知機で検査していて、あらぬ疑いを掛けられる可能性もなくは無いので使用を避ける方が無難です。

ファンレターの便箋の順番が気になる場合は、ステープラの代わりに便箋へ通し番号(番号は「現在のページ/全ページ数」と書くと分かりやすい)を振ったり、針を使用しないステープラ(例えば、コクヨ株式会社の「ハリナックス」シリーズ、プラス株式会社の「ペーパークリンチ」シリーズなど)を使用すると良いでしょう。

最後、便箋を封筒に入れる時もひと工夫しすると相手の心証はより良い物になります。

例えば、洋封筒と便箋のレターセットを使う場合は「封筒を表側にした状態で便箋を取り出した時、便箋は折り畳んだ状態から最も少ない手間で開いて、本文を読める向きに入れる」のが、一般的な考え方です。

特に「洋封筒へ、三つ折りの便箋を入れる」場合、この考え方を忠実に守って「下側1/3の内側へ谷折りして、その上に上側1/3を谷折りしてから、宛名面と便箋の上側の向きを合わせて入れる」ようにしておくと、相手が封筒のフラップ部分から便箋を取り出す時に便箋の小口が相手の指に直接触れにくい(紙で指を切ってしまう確率が下がる)ので、一石二鳥だったりします。


コラム:相手にとって、良き他人で居続けよう

縁もゆかりもない人達が集まって、特定の誰かを応援するという行為は、その特定の誰かの実力を証明するものです。

相手へ覚えてもらう事(いわゆる認知)を貴方から要求するのは、一部の例外的な状況(相手が覚える事をポイントにしていると明言)を除けば、相手の負担になったり立場を危うくする場合も有るので、要求してはいけません。

相手にとってはそこまで負担にならないような場合でも、相手にとって良い事だとは限りません。例えば相手が貴方の事を覚えている場合、貴方がしばらくファンレターを送付しなかったり、いわゆる接触イベントなどへ参加しない状況が続くと、相手は「熱心なファンが減ってしまった」と、ガッカリするかも知れません。

また、相手が「認知をしているから応援されているだけ」と感じた場合、同時に実力がないと悩ませてしまう可能性も有ります。

これらの事情を鑑みると相手に覚えられる事を強制するのは、貴方自身にとって良い事ばかりだったとしても、相手にとっては良い事とは限りません。結果的に誰も幸せに成れないような事態に陥る事が無い様、適切な距離感を保つように努めましょう。

そもそも相手に要求して貴方を覚えさせたとしても、相手が良い印象と共に覚えてくれるとは限りません。相手が覚えるよう貴方へアダ名を付けさせた、という場合、面倒な人だと思っていたり、実は第三者にも同じアダ名を付けて対処している・・・という事も考えられます。

相手に覚えて貰おうと意図する、しないに関わらず、覚えられた様に感じる事もあるが、それは気のせいです。仮に覚えられたと感じても、ファンレターの返信と同様、相手に迷惑をかけないよう公言してはいけません。*2

万が一、相手が覚えている事がはっきりと分かった場合、呑気に一人で喜んでいる場合では有りません。

例えば、相手から「いつもファンレターをありがとう」や、そこからの延長で「出演作に関する二次創作のイラストを描いている事を知っている」などと言われた場合、相手は毎回時間を割いて此方から送ったファンレターを読んだりしている事の裏返しな訳ですから、忘れずにきちんとお礼を伝えましょう。

接触イベントで言われた時はそのままお礼を伝えて良いと思いますが、ラジオなどでその事を知った時は相手の立場を考慮し、出来るだけ第三者が内容を知る事が出来るSNS接触イベントではなく、お礼を書いたファンレターを出す事を推奨します。


3-5.宛名の書き方

まずは、相手への宛先を確認する必要が有りますね。

役者や声優、歌手の場合は所属している事務所やレーベル、漫画家や小説家は出版社の公式ウェブサイトやファンクラブなども活用して確認しましょう。「ファンレターの宛先」が案内されている場合は、その宛先へ郵送します。特に指定がなく、事務所等の住所しか分からない場合は事務所等の住所へ郵送するのが良いと思われます。

相手の宛先は、封筒やはがきの表側に書きます(当たり前)。
郵送する場合の書き方は以下の通り。プレゼントボックスへ入れる時は、郵便番号と宛先の住所を省略して、事務所名と相手の名前だけ書けば大丈夫です。

  1. 郵便番号
  2. 住所
  3. 事務所名
  4. 相手の名前

上記を、このblog的な書き方にすると、以下の様になります。

  1. 151-0053
  2. 東京都渋谷区代々木1-14-3 3F
  3. 株式会社アーツビジョン 気付
  4. 沼倉愛美

郵送の時はファンレターである事が明確に分かるようにすると、より良いでしょう。例えば、相手の名前と敬称の後に「宛ファンレター」と明記する、などです。
当アカウントの中の人の場合は「沼倉愛美 様 宛ファンレター」と記載しています。

事務所名の後に「気付」を付けるべきかは、相手が事務所等とどのような関係なのか?によります。例えば、声優へ所属事務所を通してファンレターを送付したい場合、声優の多くは個人事業主で、所属事務所とはマネジメント契約を結んでいる形態が多いようです。

このような場合、声優にとって所属事務所は一時的に立ち寄る場所である、という事を鑑みれば事務所名の後ろに「気付」と書く方がより丁寧だろう、と考える事が出来ます。

相手の所属形態によっては、「気付」を書かない方が良い場合も考えられるので、可能な範囲で調べてみましょう。なお宛先を書く際、「気付」を書かないからと言って、何も考えずに「御中」を使うとおかしくなる場合がある(現在ではあまり問題視されないが、正式には「御中」と「様」を同時に書くと敬称が重複する)ので、注意が必要です。

3-6.宛先で気を付けたい事

3-6-1.宛先や内容は個人宛

ファンレターの宛先やその内容は、基本的に個人宛にしましょう。グループ名だけや連名で書いてしまうと、事務所等の関係者はファンレターを誰へ渡せば良いのか分からなくなって、行き場を失ってしまいます。

もしも感想が「グループへの感想」と「メンバーのAさんへの感想」、「メンバーのBさんへの感想」がある場合、Aさんへは「グループの感想とAさんへの感想」のファンレターを、Bさんへは「グループの感想とBさんへの感想」のファンレターを書くと良いでしょう。グループの感想は、同じ文章を使いまわしても構いません。

Aさん宛のファンレターにBさんへもファンレターを書いた事、その逆にBさんへのファンレターにはAさんへもファンレターを書いた、と書いておけば、AさんとBさんの間に話題を提供できるかも知れませんね。

3-6-2.原則、貴方の氏名・住所も書く

封筒やはがきの裏側には身分を証明する為に、貴方の氏名、住所を記載しましょう。プレゼントボックスに入れる時も、書く必要があります。

ただし事務所等の方針、相手の立場に依っては、書き方を少し工夫したほうが良いかもしれません。当アカウントの中の人の場合は以下のような記述を心がけています。

  • 封筒の裏側
  1. 日付
  2. 郵便番号
  3. 住所
  4. 差出人の氏名
  • 本文の終わり
  1. 日付
  2. 住所(市区町村まで)
  3. 差出人の氏名

上記のような書き方をするのは、事務所等が相手へ詳しい住所が伝わっても良い、と判断しているならば封筒ごと渡せるし、伝えてはならない、と判断している場合は、封筒を処分してもらって中身の便箋だけ渡してもらえる様に、という手段を使えるよう、考慮していた為です。

本文の終わりに大まかな地域が分かる様に書くのは、特に遠方からイベントに参加しているような場合に「遠くからも人が来ている」事をなんとなく伝えて、相手のモチベーションへ繋げる事、郵便番号や住所の番地を書かない事で「意地でも返事が欲しい・・・という訳ではない」という意思表示をする事、の二つを両立させる為、という理由です。

3-6-3.封筒は出演作品や楽曲、書籍の表題等も書く

封筒の表側でも裏側のどちらでも良いですが、出演作品や楽曲、書籍の表題等も同時に書いておくと良いです。

これは、事務所等で関係者が仕分け作業を行う場合に、担当部署の違いなどが理由で行先のないファンレターだと勘違いされて、誤って処分されてしまう確率を下げるのが目的で、この他にも「どのタイミングで届いたファンレター」なのか判別しやすい、「イベントに参加していたと分かりやすい」などの理由も有ります。

同一の事務所等で、相手と名前が似ている別の方が所属している場合、関係者が間違えて別の方へファンレターを渡してしまう、という事態を防止する効果も期待できるのではないでしょうか。

3-7.送り方

3-7-1.郵送する場合

郵送する場合、特に枚数が多い、自作封筒を使った、などの場合に料金不足による未達が起きない様、日本郵政の公式ウェブサイトで区分を確認し、便箋を入れた状態の封筒の重さやサイズを計って、料金を間違えない様にしましょう。よく分からなければ、郵便局の窓口で相談する事をオススメします。

なお厳密には、宅配便で信書(手紙の事)を送付する行為は法律(郵便法第四条第2項、第4項)と告示(平成15年総務省告示第270号)で禁止されていますので、絶対にやめましょう。
信書の定義について(総務省 情報流通行政局 郵政行政部 郵便課)

プレゼントとファンレターを送付したい場合、ファンレターにプレゼントを送付した旨や事情を書いた上でプレゼントとファンレターは別々に送付するか、レターパックや飛脚特定信書便などを活用して一緒に送付するようにしましょう。なお、信書ではない「添え状」は添付しても問題ありません。*3

プレゼントとファンレターを送付したい場合、ファンレターにプレゼントを送付した旨や事情を書いた上でプレゼントとファンレターは別々に送付するか、レターパックや飛脚特定信書便などを活用して一緒に送付するようにしましょう。

封筒やはがきを縦長に使う時、切手は左上に貼りますが、横長に使う時は右上に貼ります。意外と知られていないようですが、こういった所でも気を使えると、相手の印象が良くなるかも知れません。

切手だけに限らないと思いますが、本文以外にファンレターの切手も楽しみにしている、という方もいらっしゃいます。封筒だけではなく切手にも拘りたい場合、相手にちなんだ切手や、好きな絵柄の切手(例えば、相手の誕生月にちなんだ絵柄の記念切手)を使用すると、喜ばれるかも知れませんね。

ファンレターは可能であれば、

  1. ファンレターの便箋をレターセットの封筒へ入れたのち、それをさらに茶封筒へ入れて郵送する
  2. ポストへ入れるのは、雨や雪の日は避ける

の二点を考慮すると、より良いと言えます。茶封筒へ入れるのは綺麗な状態のファンレターを相手へ渡して貰える事が期待できる事、雨や雪の日を避けるのは濡れて文字が滲んだり、紙がヨレてしまう可能性を避ける為です。

茶封筒へファンレターを封筒ごと入れる時は、レターセットの封筒へ書く住所は市区町村までとし、茶封筒へは詳細な住所と、ファンレターである事が分かる様に「ファンレター」と明記しておくと良いでしょう。

3-7-2.プレゼントボックス

イベントにより、用意されている場合とそうでない場合が有ります。事前に公式ウェブサイト等を確認したり、明記されていない場合は、問い合わせてみましょう。

公式ウェブサイト等に記述がなく問い合わせ先も分からない場合で、当日もそれらしい箱が見当たらない場合は、会場の係員に一度確認してみる事をオススメします。

3-7-3.気を付けたい事

ファンレターは、郵送ならば確実に糊付けして封をするのは当たり前ですが、プレゼントボックスへ入れる場合は、敢えてワンポイントのシールのみで軽く止める方法でも良いと思われます。

これは相手にも依りますが、イベント時の移動中や休憩中に読む方も居るそうで、その場合は特に封筒を開けやすくした方が良いだろう、という配慮です。なお郵送でもプレゼントボックスへ入れる場合でも、封筒と便箋がくっつかない様に気を付けましょう。開封する時に悲劇が起きます。

これを読んでいる方の中には、もしかしたら所謂「入待ち・出待ち」をして相手へ直接手渡しする事を狙っている方も居るかも知れません。しかし直接手渡し(というか、「入待ち・出待ち」そのものも)は明確に許可されている場合でなければ、やってはいけません。

想像してみてください。相手は、もしかしたら用事が有って急いでいるかも知れません。それに舞台に立っている時以外まで緊張状態を強いて良いのでしょうか?「イベント開始前は調子を調えやすい様、イベント終了後は演者がゆったりと余韻を噛み締められる様に」という発想を持って、張り付かないのが大切だと、思いませんか?

仮に入待ち・出待ちで覚えられたとしたら、それは単に悪い印象(それも「迷惑な人たち」という一括り)で覚えられている可能性も出てきますから、やめましょう。

最後に・・・こういう例はほぼ無いと思われますが、事務所等のすぐ近くに住んでいるからポストへ直接投函したい、と思っても、第三者経由で郵送しないと不審物として処分される可能性が有りますので、必ず郵送しましょう。


次は第四編「~本文の書き方~」です。←続きはココをクリック

*1:建築学科出身者などは折角なので、製図文字をフル活用しよう。

*2:「勘違いだと分かってるけど、それでも勝手に喜んでいる人が此処に居る」と書く程度までは、セーフだと信じたい。

*3:実際に、信書っぽいけどギリギリセーフと考えられる内容の添え状を付けて送付した事が有る。

みんなで書こうよ、ファンレター ~第二編・一般事項~

この記事は、ファンレターを当アカウントの中の人が書く際、個人的に定めていた基準をいくらか汎用的な内容に再編して、公開したものです。
難しく考える必要はありません。ファンレター、みんなで書きませんか??

1.概要

1-1.記事の構成について

全ての事項を一度に書こうとすると大変な文章量になってしまって、読み辛くなってしまう事がわかりきっているので、以下の通り、合計で七編に分けて公開します。

第一編・概要
第二編・一般事項←現在開いているのは、この記事です。
第三編・基本的な作り方
第四編・本文の書き方
第五編・これに気を付けよう
第六編・より良くする為に
第七編・プレゼントの選び方

1-2.参考文献

ファンレターの書き方(例文あり) - トレンドジャンプ!
作家・画家の先生へファンレターの送り方|青い鳥文庫|講談社BOOK倶楽部
声優にファンレターは届くのか?ルールやマナーは? | 幸田夢波のブログ
売れない声優がもらってありがたかったプレゼント | 幸田夢波のブログ
推し声優を応援する時のポイント | 幸田夢波のブログ

2.一般事項

2-1.ファンレターを書く目的って、なんだろう?

ファンレターを書きたいと思ったというからには、ファンレターへ想いをしたためて届けたい相手(以下、『相手』と記載)が居る筈です。どんな内容を伝えたいのであれ、一番優先するべき三つの要点を守れば気持ちは伝わるでしょう。三つの要点とは・・・

  • 作品作りを『楽しく続けられるように』
  • 誇りを『持ち続けてもらえるように』
  • 相手に『好印象という贈り物をする』

ただ伝えたいならば、今ではSNSFacebookInstagramなど。Twitterは公式見解だとSNSでは無いものの一般的にはSNSと認識される事が少なくないので、このblog上ではSNSとして扱います。)や公式ファンクラブの掲示板などの方法も有りますが、SNS掲示板では書ける文章量に制限が有ったり、気持ちは伝えたいけど第三者には知られたくない内容を書きにくい、という点が有ります。

メールを書いて送信する方法も有る事にはありますが、問い合わせフォームなどからメールを送信する事は、業務を妨害しかねない為、避けた方が無難でしょう。

手間はかかりますが、SNS掲示板、メールでの欠点を避けて気持ちを伝えられるのが、ファンレターの利点です。
気持ちを伝えるのに時間がかかる事を心配するのであれば、例えば、何かの公演終了直後にSNSで感想の要点だけを書いて、ファンレターでは内容をまとめて清書した物を郵送する、という方法も考えられます。

2-2.ファンレターを書く時に必ず守る事は何か?

先ほどは優先するべき要点を記載しましたが、今度は一番やっては行けない要点です。
それは・・・

  • 困らせない
  • 悩ませない
  • 怖がらせない

以上の三つです。とにかく、相手を思いやる気持ちが大切です。

相手を困らせてしまう具体例としては、ファンレターの返信や公式のblogやSNSへの掲載を要求する事でしょうか。*1

稀にファンレターの返信を書いている方もいらっしゃるようですが、基本的にファンレターを出した相手の考え方で返信しない事も有れば、所属事務所(マネージャー)や所属レーベル、編集部(以下、『事務所等』と記載)の方針で、勝手にファンレターへの返信や直筆サインを書いたり、写真に写っては行けない、と禁じられている事も有ります。

相手の考え方に関しては、ファンレターが相手の手元に届くタイミングの関係で届いていないと誤解が起きる事を避ける、公式のblogやSNSに掲載される事を嫌がる人を考慮する、誰とでも平等に接したいという気持ちが有るから敢えて表側では何もしない、など様々な理由で、返信を出さないどころかファンレターを受け取ったこと自体をあまり明言しない方もいらっしゃるようです。

事務所等の方針に関しては、特に直筆サインの希少価値を高める商業的な理由もありますが、ファンを装ってサインなどを入手し、それを不正に転売して利益を得るような人間の存在も影響しています。ですから、一方的に何かを要求する事は相手を困らせるだけなので、気を付けましょう。

2-3.ファンレターは読まれているのか?

こればかりは相手に依るでしょう。ひとつ言える事は、相手へ届くファンレターの物理的な数が多いほど、相手は事務所等から「人気が有る」と判断されて、オーディションなどに参加しやすくなり、結果、活動範囲をさらに拡げやすいという点です。

この辺りは深く気にせずに書きましょう。何かを表現する人が「夢を見せ続ける」には努力を続ける必要が有りますが、努力の為のエネルギーを補給する為にも、そして一歩を踏み出せるよう勇気づける為にも、ファンレターが役に立つかも知れません。*2

なお、奇跡的に返信が来た場合、決して公言してはいけません。うっかり公言してしまうと相手に対して返信を手に入れる目的でファンレターを書く人が押し寄せて、相手が迷惑してしまいます。またうっかり口を滑らせたら、事務所等から怒られた人も居ると聞きますので、注意しましょう。


コラム:相手はSNSで、何を思うのか?

この記事はファンレターを前提に書いていますが、SNSで相手の公式アカウントへ返信する時にも十分に応用できる内容です。

ただ、ファンレターとSNSで異なる部分もあります。例えばファンレターの場合、相手が読むのは関係者のチェックを通過できたものだけですが、SNSの場合は相手が誰かを通さずに直接読む場合も有ります。つまり、相手は不快に感じる内容(Twitterで言うところのクソリプ)を目にし易い、という事です。

意図的ではなくても、相手が不快に感じる内容を繰り返し送信したり行動を起こすと、あなたのアカウントを直ぐにフィルタリング(Twitterで言うところのブロック、ミュート)して、あなたが何かを送信しても一切読まなくなると考えられます。

また、余りにも相手が不快に感じる内容が多数送り付けられるとアカウントの閉鎖や、運営スタイルの変更(本人の投稿から、スタッフによる宣伝のみ投稿する方針へ変更)する事もあります。つまり、相手の何気ない投稿が読めなくなる、という事です。

それが嫌ならば、何かを送信する前に一旦立ち止まって相手や第三者が見た時にどう感じるか?また、新たなファンの流入を妨げてしまわないか?(ファンが減れば、それだけ相手も活動しにくくなる事を意味する)を、ファンレターを書く時よりも、さらに慎重に考えましょう。上手に書けば相手も喜ぶし、新規ファンの流入も促せます。

なおSNS特有の事項として、返信やお気に入り登録などは躊躇せずに全力で行った方が良い事、アカウント名を相手の公式アカウントと同一もしくは明らかに紛らわしい名称にしたり、アイコンに相手の画像を無断使用する事は厳禁である事が挙げられます。


2-4.注意事項

ここまで読んできた結果、いよいよファンレターを書きたくなって来たと思いますが、さきほど記載した「ファンレターを書く時に必ず守る事」以外にも、注意して頂きたい事が有ります。

2-4-1.事務所等の公式ウェブサイトを熟読する

事務所等の公式ウェブサイトなどで注意事項が明記されている場合、必ず熟読して厳守しましょう。この記事で書かれている内容と事務所等の注意事項に食い違いがある場合、事務所等の注意事項が優先です。

2-4-2.受け取るのは、当然ではない

ファンレターにしてもプレゼントにしても、受け取ってもらえるのが当然では有りません。例えば或るイベントでは受け取っていても、別イベントでは会場側、もしくは事務所等の違い(方針の違い)で受け取らない、という事も考えられます。
この辺りは必ず、それぞれの公式ウェブサイトの注意事項を熟読しましょう。

2-4-3.事務所等で関係者が見るけど、気にしない

恥ずかしいかもしれませんが、ファンレターに不審物が混ざっていないか確認する為にはどうしても中身を確認する必要が有る為、止むを得ません。また、ファンレターの内容などに問題が有ると判断されるとその場で処分されてしまいますので「困らせる、悩ませる、怖がらせる」ような文章を書かない様に気を付けましょう。*3

2-4-4.上から目線で書かない

相手が年下であっても、上から目線で書くべきでは有りません。「親しき仲にも礼儀あり」と言われますが、他人であれば尚の事です。相手が望んでいるような場合を除けば、わざわざ「楽しみにしていますよ」などという書き方をする必要は無いと言えるでしょう。

2-4-5.誹謗・中傷を書かない

誹謗中傷をするような文章を書いた場合、事務所等で処分されるだけなら未だしも、相手側が弁護士を立てて民事訴訟を起こす可能性も有りますので、絶対にやめましょう。誹謗中傷とまでは言えなくても「金を払った客は偉い」と勘違いして、おかしな文章を書くのもやめましょう。金銭はあくまでも対価であり、相手とは対等の立場です。

2-4-6.原則、貴方の氏名、住所を明記する

事務所等の方針によっても異なるので一概に断言は出来ませんが、ファンレターの封筒には、原則として貴方の氏名、住所を記載しましょう。

これは身分証明が目的です。書かないと処分される可能性が有りますが、そもそも相手から見て、何も知らない人物から身分も明かさない状態で突然ファンレターだけ送付されても、却って恐怖を感じる可能性も有るとは思いませんか?よって最低限、貴方の氏名、住所が分かるよう明記する必要が有ります。

たたし事務所等の方針によっては、住所等を記載すると却って疑われたり処分される事も稀にあるそうですので、注意事項を熟読するか、場合によっては問い合わせしましょう。

2-5.ファンレターを届けるタイミング

基本的に自由ですが、イベントへ行った時にプレゼントボックスへ入れたり、季節の行事や相手の誕生日、何かを受賞した時に郵送する方も居るようです。

ファンレターをどのくらいの期間の間隔で送るのが良いのかですが、相手の性格にも依るので一概には言えないものの、相手の時間を必要以上に削いで負担になるののは出来るだけ避けたい事、郵送する場合は相手が事務所等へ通う頻度なども考慮すると、三か月に一通程度とするか、一通辺りの文章量を抑えて小まめに郵送するのが良いのではないでしょうか。

少なくとも、一か月未満の間隔で文字数の多いファンレターを何通も郵送するのは、相手の負担にならないか検討する必要が有ると思われます。

なおファンレターが相手へ実際に届くのは、一週間以上かかる(数か月後も有り得る)と考えて良いですが、イベントの時は稀に、終了後すぐ相手へ渡るケースも有るようです。

タイミングに関して色々書きましたが・・・ファンレターは出来る範囲で書きましょう。貴方が潰れては元も子も有りません。


コラム:ファンは有名人の鑑?

特定の有名人を起用しようとする時、分野や条件により異なるので一概には言えないものの、ファンを公言する人物達のblogやSNSでの発言内容も、調査対象になるのが近年の傾向のようです。

まず最初に調査されるのは、SNSで返信やリツート、シェア、お気に入り登録をどのくらいしているか、また、普段どのような形で話題にしているのか?で、次に攻撃的な発言が多くないか(何らかの理由で、クレーマーにならないか)も調査対象となるようです。

調査の結果、「取材をしても読者数を稼げそうにない」や「クレーム対応が煩雑になりそうなど、悪影響が懸念される」と判断されてしまうと、インタビューや何かの媒体で起用される事が見送られるケースも考えられます。

意外と注意が必要と考えられるのが、SNS上で公式ではないローカルルールや考え方を強要したり、特定の人物たちといわゆる「身内」のような雰囲気を出しすぎるなどして「ファン代表」を気取る事で、これは後から興味を持った人が近寄りがたく感じてしまい、ファン人数が増えなくなるどころか、徐々に減っていく状況に陥る危険性すら有ります。

相手に活躍してほしいと願うならば、相手に悪影響を与えぬよう発言の仕方や内容に注意しつつ、積極的に話題にしましょう。また、発言内容に合わせてblogやSNSのアカウントを完全に分ける、などの対応も検討すると良いでしょう。


次は第三編「~基本的な作り方~」です。←続きはココをクリック

*1:「blogやSNSのネタとして掲載するのは構わない」と書く程度まではセーフだと信じたい。

*2:沼倉さんはTHE IDOLM@STER STATION!!!(第二期)の2017年10月4日(第157回)放送回の中で、「デビューから10年近く経とうとしてるが、ライブの前日などに寝付けなかったり頻繁に目が覚めたりする」という主旨の事を仰っていたと記憶している。これを考えれば、ファンレターを書く事は無駄ではない、と信じたい。

*3:世の中には、チェックされる事を逆手に取り、事務所等へ「相手は、売り上げを期待できるぞ!!」と宣伝するかのような言い回しで文章を書く強者も居るらしい。

みんなで書こうよ、ファンレター ~第一編・概要~

この記事は、ファンレターを当アカウントの中の人が書く際、個人的に定めていた基準をいくらか汎用的な内容に再編して、公開したものです。
難しく考える必要はありません。ファンレター、みんなで書きませんか??

1.概要

1-1.記事の構成について

全ての事項を一度に書こうとすると大変な文章量になってしまって、読み辛くなってしまう事がわかりきっているので、以下の通り、合計で七編に分けて公開します。

第一編・概要←現在開いているのは、この記事です。
第二編・一般事項
第三編・基本的な作り方
第四編・本文の書き方
第五編・これに気を付けよう
第六編・より良くする為に
第七編・プレゼントの選び方

1-2.参考文献

ファンレターの書き方(例文あり) - トレンドジャンプ!
作家・画家の先生へファンレターの送り方|青い鳥文庫|講談社BOOK倶楽部
声優にファンレターは届くのか?ルールやマナーは? | 幸田夢波のブログ
売れない声優がもらってありがたかったプレゼント | 幸田夢波のブログ
推し声優を応援する時のポイント | 幸田夢波のブログ


次は第二編「~一般事項~」です。←続きはココをクリック

【レポート】夢現Re:Masterの感想と、沼倉さんの演技で思うこと

※1:以下にはゲームのネタバレが含まれますので、ご注意ください。
※2:内容は薄いです。多分。
※3:後日、内容を追記するかもしれません。
※4:沼倉さんの演技に関して思っている事は、後半に記載しています。

 

2019年6月13日に発売された「夢現Re:Master」ですが、この中のキャラクター「柳谷こころ」役として沼倉さんが出演されています。

yuremaster.kogado.com

www.youtube.com

www.gamer.ne.jp

当アカウントの中の人はPS Vita版のメディアを発売当日に入手し、7月に開催された発売記念イベント(その際のレポート記事はこちら)にも参加しました。

夢現Re:Masterの概要は、さきほど紹介した公式ウェブサイトもしくは発売記念イベントのレポート記事をご覧いただくと分かります。

なお沼倉さんは、夢現Re:Masterに関するインタビューを受けていらっしゃいます。

dengekionline.com

dengekionline.com

沼倉さんの演技については、後半で色々書いていきます。

 

1.夢現Re:Masterの具体的な感想

以下に掲載するのは、夢現Re:Masterを遊んだ感想になります。
なお、沼倉さんのお仕事情報を整理する非公式blogという性格上、柳谷こころに関する記述が中心になりますので予めご了承ください。

1-1.知ったキッカケ

まずはじめに、このゲームを知ったキッカケですが・・・今だから白状します。このゲームを知るキッカケとなったのは、沼倉さんの告知ツイートでした。*1

twitter.com

正直なところ、当アカウントの中の人はアニメやゲームソフト、マンガに関するアンテナは全般的に低く、沼倉さんの告知を見落としていれば、別のキッカケで遊ぶ事になったかも知れんませんし、そのまま気付かずに一生遊ばなかったのかも知れません。

が、こうして感想を書いているのは、純粋に「自分が面白いと感じたゲームなので、せっかくだから、何時でもオススメ出来るように記事を書いておこう」と思ったにほかなりません。

1-2.序章

どんなゲームなのか調べてみると、「キラ☆ふわガールズラブゲーム制作会社アドベンチャーゲーム」というジャンルで、アドベンチャーゲーム自体を遊ぶのが初めてでしたが、「こういうジャンルも有るのか」と考えつつ、そこまで深く考えずに遊ぶ事にしました。

当アカウントの中の人は、先ほども述べたようにPS Vita版のメディアを発売当日に入手して遊び始めましたが、最初はどういうゲームなのか余り中身を理解しないままゲームをスタートさせましたので、冒頭でゲーム会社が舞台と分かった時点では、ゲーム制作に関する内容はゆるふわな内容に終始する気がして「ふ~ん」で終わったものの、進める内にもう面白くて仕方ない状態になりました。

なんかこう・・・デジャヴをものすごく感じるんですね。当アカウントの中の人の職業はクリエイターでも、アーティストでもなく、そもそも掠りもしない業界の筈なのですが、「ゲーム会社あるある」を詰め込んであるらしいシナリオは、面白くて仕方ありません。

ゲームを進めていくにつれ、シナリオの流れの良さ、シナリオとイラスト、BGMの相性、各キャラクターのキャラ立ちと呼べば良いのでしょうか、これらがカッチリと上手に組み合わさっている印象も次第に強くなりました。

1-3.共通シナリオについて

はじめは何とも思わずにストーリーを進めていきましたが、最初に会社入口で出くわした人物には笑いましたね。流石にあんな事が起きたら、誰でもパニックになって回れ右してしまったとしても、全く持って不思議ではありませんw

これよりも後の場面では、ゲーム業界あるある?なのか、「ゲーム会社には変な人がよくいる。本当に、よくいる」や、恐竜の巣などのワードが散りばめられていますが、当アカウントの中の人の職業でもある意味、通じる部分が有るので、おおっ??と思いました。*2

更に進めると、「大いなる闇」らしいデバッグのお話に入ります。
当アカウントの中の人は、デバッグという単語を聞いた事は有っても、意味を知りませんでした。しかしこのゲームで言葉の意味を理解したのと、言葉の意味を理解した瞬間に「うわっ・・・これたぶん、大変なヤツやんけ」と思った事を覚えています。机の上に即席カップめんと栄養ドリンク剤が転がる量が多いのも、この時期だったりするのですかね?

なんとかマスターアップを迎えますが、この辺りまで来ると笑いながらゲームをやってましたし、「あっあっこれはデジャヴ」と思いつつ、俄然、このゲームに興味が湧くようになっていました。*3

その後、登場キャラクター達で集まって飲み会になります。*4
この場面の中で印象に残っているのは、あいがほのかへ「なぜゲームを作るんですか?」という問いかけをした時に、ほのかが「ゲームが嫌いだから、かしらね」と答えていた事ですね。*5

共通シナリオの後半では、「攻撃的ペコペコ」のようなパワーワードが出てきたり、キャラクター同士のちょっとした小競り合いが有ったりと面白いのですが、あまり書き過ぎるのもゲームを遊ぶのに楽しみが無くなりますので、この辺は実際に遊んだ時のお楽しみとしますw

1-4.こころルートについて

どのルートでも存在感がハンパないディレクターこと、こころちゃん。

こころとさきは、何度もケンカしますね。こころが無理やり追加発注したところをさきが咎めた場面では、当アカウントの中の人はさきの言い分が分かりすぎて、もげそうな勢いで首を縦に振りそうになりました。いやだって、外注先との意思疎通をしっかり事前にやれば話は済む訳でしてね・・・?
それにしてもこころちゃん、キレたり泣いたり・・・百面相かな??(違います

こころがさきを責める一方、さきがこころを責める事も有ります。
というかさきちゃん、詰め方がKOEEEEEE!!
言い訳するこころを確実に追い詰めながら、締め上げていきます。ヤバい、寿命が縮む。

その一方で、駅前で開催されているお祭りで参加するという時に、さきは“プロ阿波おどり”がどうとかこうとか、言い出したりします。さきよ、自分のルートの時は祭りへ行く事を微妙に嫌がってたじゃねぇかよwそれが「遊ぶ時には遊ぶのがプロ」とまで言い出すんかいww*6

ストーリーがエンドへ近づくにつれ、こころとあいの関係性が変化しますが、関係性がジェットコースターの様に変化します。おまけに、こころはあいへ「頭のうちどころが悪かったら・・・」という、トンデモ発言まで。

そして終盤に発覚する、ある衝撃的な事実にはビビりました。まだクリアされていない方は、是非ともご自分の目でお確かめください。
なおハッピーエンはもちろんですが、バッドエンドも沼倉さんが発売記念イベントで仰っていた通り、幸せと言えば幸せな展開である事を確認済みです。

1-5.さきルートについて

ライターとして苦悩する場面と共に、さきとこころの接し方が強く印象に残ったルートでした。さきは他人に無関心なように見せかけて、実際には周りをよく観察しているのが特徴かなって思います。

こころルートとさきルートを遊ぶと、当アカウントの中の人はこのツイートを思い出さずにはいられません。

 

上記は「チェイサーゲーム」というマンガを読んだ、バンダイナムコエンターテインメント原田勝弘氏の感想です。こころとさきの間にある溝のような物の背景を明文化するとしたら、このような話も少しは影響しているでしょう。*7

「チェイサーゲーム」と「夢現Re:Master」ではプロデューサーとディレクターの違いは有りますが、色々と考えさせれるものが有ります。俯瞰的な視点で見た時に実現したい物が有るなら、それを実現する手法の方向性を、現場レベルで大まかに提示出来るか否か?落とし込めるのか?スケジュールがタイトなら、どこで先手を打てるのか?は、重要な資質となるのでしょう。

さて話が脱線してしまいましたが、ある時、さきは机の下で寝ている時に催してしまいます。催してしまう訳ですが・・・そこで金縛りになるのはアカーン!!wwwこれはもう、完全にエマージェンシーです。
さきの夢の中には各キャラクターが出てきますが、さきの喋りっぷりがヤバい状況を物語っていますね。おまけにリアルサバイバルというワードが出てきたり、「ぺろぺええええろぉぉーーっ!」に至っては発音が面白くて、ツボに入ってました。*8

これよりも後の場面で、あいが自分の業務用PCが壊れた際の混乱も有って、資料写真の期限を忘れていた事が判明しますが、当アカウントの中の人は「いや、こころもそれぐらいのストックは用意しておけよ・・・」と思わずツッコみますが、さきが省力化も考えてストックとして所持していたデータを持ち出します。流石はさき。

少し時間が経った後、葉亭からPDチームから余ったPCを譲ってもらいます。このストーリーの中でRAMメモリ*9の数値として、32GBやら8GBやらが出てきますね・・・*10

そうこうしている内に、こころの元へ連絡が有った事がキッカケとなり、さきと打ち合わせしたいと、あいの元へ来ます。こころは「おしゃべりして楽しそうなあなた達とちがって、あたしは仕事の話がしたいんですよ」とキレますが、ジョークの一つでも飛ばして笑いを取りながらやらないと、上手く行かないぞ~。さきみたいなタイプは上手に操縦しないと(w

他にも、きゃっきゃうふふを想像するシーンと期待したら大いなる闇だったり、逃げたり、パソコンをHDDごと壊す*11とか、物理攻撃だったりと、色んな場面がてんこ盛りで一番長く感じたシナリオでした。しかし長くても、どうにも続けたくなるのがこのシナリオです。ハッピーエンドは感動ものですが、バッドエンドは、当アカウントの中の人的には「!!?」となりました。

1-6.ななルート

ななはどんなストーリーなのかと思えば、地味に闇ですね。
キャラクターのみで、ストーリーに勝手な先入観を抱いては行けない事が分かります(自戒

ムードメーカー的な要素が有りましたし、途中までは、あいとこころの仲を取り持とうとプレゼントを渡す事を提案したり、渡す為の慰労会を開くも上手く行かなかったとか、フラッシュメモリ*12を探すが見つからないがユニークな目線で探して発見したり、オーディションでの出来事など明るい感じでしたから、そのままエンドまで比較的明るいストーリーで進むのかと思っていました。

が、途中から出てきた義母がクズっぷりを発揮して、途中から雲行きが怪しくなります。いやまぁ、実母も相当なアレですが・・・こんな環境に身を置いたら、そりゃ病んでしまうのも納得という物。

そして、先ほどよりも後に受けたオーディションの結果をキッカケとして、あいとななはすれ違うようになってしまいます。これがさらに状況を悪化させて、階段を転げ落ちるようにして絶望的な状況になってしまうなど、エンドに近づくほど結構キツいストーリーでした。

ななに関しては、共通ストーリーを含めて印象に残っているのは、ななが「(声優なのに)技量とは関係ないところで評価される」と喋る場面ですね。やはり、本来は評価されて欲しい技量的な部分と、世間一般が評価する部分が食い違う事が多い、という事なのでしょうか。

当アカウントの中の人は沼倉さんへ手紙を書く時、出来るだけ技量的な部分を軸に、その他の部分はプラスアルファとして書く様に心がけていますが、手紙の中身をどんな風に受け取ってもらえているのかは、大変気になるところです。*13

1-7.マリールート

最初は気付きませんでしたが、共通ルートのひったくり撃退シーンが初登場だと知った時は「マジか」とビックリしたのを覚えています。マリールートのシナリオは比較的、短めに感じました。

マリーは「面白いけど、一番常識を備えているイケメン」枠ですね。言動は一番ヤバそうな雰囲気が有るのに、よく考えると意見を冷静かつハッキリ言えたり、何かが起きた時の対処も落ち着いて対処するなど、大人でした。

共通ルートでは只の面白い軍人ですが、マリールートに入ってから母国の出来事も含めたキナ臭いシナリオになります。そりゃあ、日本語ペラペラで面白い外国人のフリでもしておいた方が優秀なスパイってもんです。

バッドエンドは予想できる範疇でしたが、ハッピーエンドに入っても一瞬「バッドエンドか!?」と思わせる物が有りました。が、落ち着いて進めればハッピーエンドへ進んでいると気付く瞬間が有ります。

バッドエンドは何となく予想は付きましたが、やはりそうなるか・・・と思いました。そりゃあ、そうなっちゃっても、おかしくはないよね。ハッピーエンドの展開に関しては、各キャラクターの中で、一番仲良くなっています。具体的には是非ともご自身でお確かめ下さい。

2.沼倉さんの演技で思うこと

さて、ここからは記事の冒頭でも記した通り、沼倉さんの演技に関して思っている事を書いていきます。
私個人が感じた事を包み隠さずストレートに書いていますので、気に入らない方はそっとブラウザバックする事をオススメします。

2-1.ゲームに吸い込まれた

特にさきルートやこころルートを遊び終えて感じたのは、シナリオの良さは当然として、ところどころ演技が光っている部分が有ったと思いました。

例えば共通シナリオの後半に差し掛かるくらいに、あいがこころに連れられてゲームの展示会へ行くストーリーが有りますが、その時にあいがVRを体験しているシーンで、横に居るこころのセリフを聞いていると画面に出ている絵は普通の立ち絵なのに、私の頭の中では眉間にシワを寄せつつ頭へ手をあてて「んもうっ・・・!」ってなっていそうな、こころの姿が浮かんできました。動画では無いのにそのような光景を想像させるのは、凄いと思いませんか?

2-2.ひとりのキャラクターで、別々の方向性を楽しめた

このゲームを遊んでみたところ、当アカウントの中の人自身は不思議な事を発見をしました。それは「好きと面白いは、別の感情」という事です。
当アカウントの中の人はこのゲームを遊ぶまで、「面白い」という感情はそのまま「好き」という感情に直結していると思っていましたが、このゲームでは面白いと思ったのはこころルートだったものの、好きなのはさきルートでした。

正確な原因は不明なものの、シナリオ以外の違いを考えた時、それぞれのルートでこころがどのような行動をしていたのかというと、こころルートだと甘い?面が見えましたが、さきルートは、クール(といって良いのか、分かりませんが)なキャラクターで通している印象が強かったので、これが強く影響しているのではないかと考えました。

共通ルートからそれぞれのルートへ進む際、こころに関して不自然さは特に感じなかった事も考慮すると、単純に別のキャラクターを演じるのならばいざ知らず、同一のキャラクターで途中から違う方向の演技をしてみせている(それも、共通ルートとの整合を取りながら)訳ですから、それを演じてみせた沼倉さんはやっぱり凄いという結論に落ち着きました。

2-3.はじめて背筋がゾクゾク

こんなタイトルだと誤解を生みそうですが、何かに目覚めた訳では無いので落ち着いて読んでください。

例えばさきルートで、あいやさき達が阿波踊り見物へ出掛けていてユリイカソフトへ戻った後、こころが皆で阿波踊りを見物に行けなかった事や進捗が遅れている事に対するイラつきから、さきと進捗会議の事で言い合いになり、あいがさきの代わりを提案したものの、こころはあいのことを役立たずと罵ってしまい、さきとこころの言い合いがスカレートして、最後はこころがさきへ手をあげてしまう、というシーンが有ります。

言い合いをやり始めた時は「あぁ、何時ものアレか」ぐらいでしたが、エスカレートするにつれて、ゲーム画面を見ながらアワアワし始めた自分が居ましたね。怒りのシーンとなればただ叫ぶ事を念頭に置きがちな気もしますが、画面の向こう側で起きている張りつめた出来事と呼べば良いのでしょうか、それが伝わる様なセリフだったと思います。

でも一番ゾクゾクしたのは、こころルートであいが髪の毛を短く切った後のある日、あいがばな子を連れて散歩へ出掛けてユリイカソフトへ戻ってきた時に、階段でばったり会ったこころがあいへ「頭の打ちどころ悪かったら、どうなるんだろうね」と言い放ったシーンですね。

初めて遊んだ時は、階段で出くわした姉妹にまたこんな所で会っちゃって・・・と感じましたが、それ以上にあのイラストを見ながらセリフを聞いていたら、鳥肌が立って背筋がめちゃくちゃゾクゾクしたのを鮮烈な記憶として覚えています。自分の中で今回の様な感情を感じたのは生まれて初めてでした。

2-4.私が伝えたいこと

ここまで長々書きましたが、私が言いたい事はただ一つ。
幅広い演技力をお求めの偉い人は、沼倉さんへお仕事を発注するしか無いのが、よくわかりましたよね???(ダイマ

*1:本来は作品の中身全体を見て、買う・買わないという判断をすべき所を、「沼倉さんが出演している」のがキッカケで買ったという事実は、あまり褒められたものではない、と考えている。

*2:当アカウントの中の人の職業では変な人はそんなに居ないが、太古の昔から“個性あふれる自由人”が居る。本当に、よくいる。そして時と場合により“社会性を持たない”と自嘲して語っていたりする。

*3:詳細は控えるが、デバッグやマスターアップ周辺の話は、当アカウントの中の人の職業でも、設計、施工側共に似たような状況は有るので、ゲームに嵌らない訳が無かった。

*4:こころが登場したシーンでは、あまりの冷たさに「いや冷たくない!!?何したの!?名前が『こころ』なのに、心がこもってないよ!?!?」とツッコんでしまった。

*5:このやり取りを見た時、商業ゲームの制作に携わっているらしい某氏がしていた「遊ぶ為のゲームじゃなくて、物語が作りたい」という主旨の発言を思い出した。

*6:なお当アカウントの中の人の職業では「遊びの段取りが悪いヤツは、仕事の段取りも悪い」という、いにしえからの言い伝えがある。

*7:夢現Re:Master」におけるさきとこころの間に有る話と「チェイサーゲーム」の原田勝弘氏の感想は、当アカウントの中の人の職業でも発生していて、大変重要な課題として認識しているので、大いに同意するところである。

*8:プレーヤーが笑っているであろう最中、ほのか達の辛辣なコメントで追い打ちをかけに来るのはズルい(w

*9:RAMとは「ランダムアクセスメモリ」の略で、省略時の表記は本来「RAM」で止めるのが正しいが、分かりやすくするため敢えて「RAMメモリ」としている。このメモリは揮発性メモリのひとつで、データを頻繁に書き換え可能だが、電源が切れると(レジューム用バッテリーなどの補助電源が無ければ)内容が消える。

*10:当アカウントの中の人、世代は全く違って20年以上ズレてる筈なのに「DOS上のコンベンショナルメモリである640kB(高解像度映像モード、いわゆるハイレゾモードでは768kB)を如何にして使いこなすか?」やEMS、61SIMMの14.6MBの壁に漢メモリというワードが飛び交う世界を知っているので、8GBと聞くと「HDDコントローラーの8Gの壁(INT13)かな?」などと、ボケずにはいられない。

*11:どうでも良い話だが、かつては「STOPキーを連打せずに電源を落とせば、ST-506互換のSASI(SATAではない)なHDDが一発故障」という時代も有った。詳細はPC-9800シリーズを知る人に聞いてみよう。

*12:フラッシュメモリとは、舛岡富士雄氏が株式会社東芝在籍時に開発した不揮発性メモリのひとつで、データを書き換え可能かつ、電源が切れても中身のデータが残っているという特徴が有る。ただし、書換回数や保持期間の限界は有る。スマートフォンやパソコンの補助記憶装置、つまりストレージは、今ではフラッシュメモリが使われている事が多い。

*13:当アカウントの中の人が出した手紙に関しては、「必ず届いている」という発想が根本的に誤り、という説も有る。とは言え、全く読みもせず「全自動でシュレッダーIN」されてるのだとしたら、流石に泣いてしまう。

【レポート】「竹達・沼倉の初ラジ!」公開イベント

2019年9月23日に、「竹達・沼倉の初ラジ!」の公開イベント『初ラジEXPO』が開催され、沼倉さんが出演されました。

会場は東京の科学技術館サイエンスホールで、公演は昼公演と夜公演の二回行われ、事前に応募した中から抽選で当選もしくは、当日券を購入した人が参加できました。

ご本人様からも公式blogやツイッターで、イベントについて言及がありました。

lineblog.me

twitter.com

時間が経ってしまいました*1が、以下に掲載するのは公演のレポートです。
当アカウントは昼公演と夜公演の両方に参加しましたので、昼公演と夜公演を順番に記載します。ちなみに、当アカウントは初ラジを聴く様になってまだ1年ちょっと位のニワカなリスナーです。

 

1.昼公演

当アカウントは諸事情により、現地で当日券を購入しての参加でした。

1-1.入場時

入場時に受付の方からチケットと共に、何かを書かれたA4サイズのコピー用紙を渡されます。一瞬なんなのか分からず固まってしまいましたが、よく見るとそこには初ラジの歴史を記した一覧が書かれていました。昼公演では、放送間隔が隔週、放送時間が一時間の時代の歴史が書かれていました。なお、他にも風船を渡されましたが、これはイベント最後に意味が判明します。

一覧を纏めたスタッフさん、大変だったのではないでしょうか。
しかしベテランなリスナーが懐かしさを感じるのはもちろん、私のようなニワカなリスナーの場合は歴史を深くは知らなかったので、地味に貴重な資料です。

1-2.本編の冒頭

公演は、無駄に気合の入ったナレーション付きの映像でスタートします。
最初は至ってマジメな語り口で始まったものの、「初々しい二人のラジオになる・・・筈だった」で笑いをとっていました。そりゃあ・・・ねぇ?w

映像が終わってからパーソナリティのお二人が登場。

竹達さん「うぃうぃ~!ちゃんと来てくれてる!」
沼倉さん「そうね~・・・自己紹介したら?」
竹達さん「役名言おうとしちゃった、役名なんだっけ?と考えちゃった」

という、いつも通り(?)のゆるい感じでスタート。

映像のナレーションはスタッフの須田さんがやっていたらしく、「文化放送だからアナウンサーなのかと思ったら・・・うちの専属シェフがナレやってくれたんですが」という沼倉さんのコメントに続けて、「良い声でめっちゃ腹立つ!w」というコメントを付ける竹達さん。こんな流れで会話してても許されるのが、初ラジですね!w

この後、沼倉さんが「EXPOなのでセレモニーを」と発言したら、豪華なBGMの中、土鍋が登場。客席の「なぜ土鍋?」という雰囲気の中、土鍋を載せたIHコンロのスイッチを投入するお二人。

1-3.番組の振り返り

この後、入場時に配られていた物と同じコピー用紙を使ってお二人が番組の振り返りをします。印象に残っているのは・・・

竹達さん「ぬーさんが凄い早い段階から『免許取りたい』って言ってる」
沼倉さん「10年ものだった、実際に目標にしたのは7年くらい」

や、

沼倉さん「『イエスタデイ・ミー・グランドマザー・ブーンガタンゴトン』が、飛行機と分かる!w」
竹達さん「でしょ!(ドヤ顔」

などですね。もう本当に、フリーダムw

この後は登場したスタッフ陣と共に、過去に出した映像ディスクのダイジェストを流して振り返ります。
今回のイベントの物販では、番組初期に出したDVDも販売していましたが、大半の人は眠っていた在庫を持ってきたとばかり思っていたのではないでしょうか。しかし、衝撃の事実が判明。初期に出したDVD、何と今回の為にわざわざ再生産したというでは有りませんか。

そりゃあ、沼倉さんも「地獄だよ」と言いたくなりますし、竹達さんも「買わなくて良いからね」と言いたくなるものです。ちなみに販売しているウェブサイトは以下になります。よい子のみんなは必ず買いましょう!

aandg.shop-pro.jp

現在は絶版となっているようですが、番組で沖縄へ行った際のBlu-rayDiscのダイジェストも流していました。

このBlu-rayDiscの撮影に参加したスタッフさん達、普段は映画を撮影している方々だと構成作家の松本さんが仰っていましたが、沼倉さん曰く、このBlu-rayDiscの撮影から数年後、撮影スタッフの中に偶然にも自分のソロアーティスト活動の撮影に参加した方が居たらしい事を仰っていました。

ちなみに竹達さん、このダイジェストを流している最中は余程恥ずかしかったのか、ステージ上でしゃがみ込んでいましたねw

1-4.懐かしい小道具

ここで、放送時間が一時間だった時代の懐かしい小道具が登場します。その名も「くんかボタン」。
竹達さん曰く、昔のボタンはもうないので復刻版を新たに作ったようです。竹達さんも沼倉さんもボタンを連打していましたが、妙にうるさかったですね・・・

お二人が好きな匂いの話題では、洗濯物(竹達さん)と柔軟剤(沼倉さん)とお答えになられていました。ここでせっかくの「くんかボタン」を活用しなくては、という事で、沼倉さんが好きな柔軟剤で仕上げたタオルがステージ上にご用意され、竹達さんと沼倉さんはタオルの匂いを嗅ぎながら「くんかボタン」を好きなだけ連打します。
ちなみに、お二人が本当に好きな匂いは目を擦った後の匂い(竹達さん)、ねこの吐息(沼倉さん)だそうです。ウソをつかずに正直なのは良い事です!w

もうこの時点で面白いので、この話題はそのまま流れていくのかと思ったのですが、そこは初ラジ。「二人にただ答えて貰っても、リスナーは匂いがよく分からないのでは???」と機転をきかせたデキるスタッフ陣がやってくれました。沼倉さんが好きな柔軟剤で仕上げたタオルをご用意した上で、会場内の通路をタオルと団扇を手にした松本さんと須田さんと思わしき二人が扇いで回るという、慈愛に満ちた行動に出たのです。おかげで、会場内は良い香りと爆笑に包まれます。

なお沼倉さんがお好きな柔軟剤は、ランドリンのクラシックフローラルというもののようで、沼倉さん曰く「洗濯機で乾かしたら直ぐに出して嗅ぎたい、だから出掛けられない」や、「(商品アンケート書く時は)備考欄に私の名前を書いてください。『沼倉愛美さんが~』ってw」と仰っていました。

という訳で、みんな!!商品アンケートで『声優でありソロアーティストでもある、沼倉愛美さんにオススメされて~』とせっせと書いて、最低でも「沼倉さんによるCMナレーション」を勝ち取ろう!なんなら、ソロアーティストとして作詞した楽曲もBGMで使ってもらおうな!!新婚さんとくれば、商品イメージにもピッタリだ!!!(?)

www.laundrin.jp

1-5.お食事

この後、コラボカフェが決定した事、詳細は後日発表だと告知され、メニューには竹達定食と沼倉定食がある事がサラッと発表されました。

twitter.com

告知後、ちょうど良いタイミングでゴハンが炊きあがったので、竹達さんと沼倉さんが食べる事に。

ゴハンを二人で食べますが、黙々と食べます。松本さん達がマイクを向けても、寄せ付けないオーラを出しながら黙々と食べます。とにかく黙々と食べます。最後は松本さんの「感想聞きたぁい!!」発言で、美しい様式美による芸術の完成です。
そしてゴハンについても、決して手抜きしない志の高いスタッフ陣により、うちわでゴハンが入った茶碗を団扇で扇ぎながら会場内を回ります。

食事前後の会話については、この他にも「アイス・氷菓はお腹の中に入ったら溶けるから、0キロカロリー!」や「昨日もスーパーカップの小さいヤツを二つ食べた」など、楽しい会話が繰り広げられました。
なお夜公演の時に竹達さんがチラッと仰っていましたが、お昼を食べずに抜いていたようです。

1-6.終わり

食事の後、ポエムを読み上げます(昼公演ではスタッフ陣と竹達さんが、夜公演ではスタッフ陣と沼倉さんが読み上げました)。
スタッフ陣は微妙に大げさな内容だった気がしましたが、竹達さんは至ってマジメな内容でした。

最後の挨拶では、ズボンを履く時のクセで、がに股になる(竹達さん)、かつてはジャンプしてた、最近はあまりしないけど、時々・・・(沼倉さん)のような会話を繰り広げつつ、初ラジオリジナルのおっぱい風船を「3、2、1、おっぱい!」の掛け声と共に、会場のみんなで飛ばしたのでした。

2.夜公演

チケットは昼公演と同じく、現地で当日券を購入しての参加でした。
イベント自体の流れは、昼公演とほぼ同じです。

2-1.入場時

昼公演では受付時に、放送間隔が隔週、放送時間が一時間の時代の歴史が書かれたA4サイズのコピー用紙を渡されましたが、夜公演では放送間隔が毎週、放送時間が三十分になってからの歴史が一覧が書かれたA4サイズのコピー用紙を渡されました。

最初、昼公演と同じなのかと思っていたら、夜公演は別仕様では有りませんか。
よくここまで書いたなぁ~、などと感心するような気持ちになりました。

なお開演前に松本さんから風船を膨らませ過ぎないで、という注意が有りましたが、松本さんの好みを聞かされた気がするのは気のせいではありませんw

2-2.本編の冒頭

公演は、昼公演と同じ映像で始まりました。映像が終わってからパーソナリティのお二人が登場。

竹達さん「竹達で~す」
沼倉さん「まったりしてるけど、昼寝でもしてた?w」
竹達さん「UNOとかしてたから、スイッチオフになっちゃったかも。テンションあげてかないと!」

という流れの通り、公演の間の休憩中にみんなでUNOをやられていたようです。

twitter.com

この後のセレモニーの流れは、昼公演と同じです。

2-3.番組の振り返り

昼公演と同じく、入場時に配られていた物と同じコピー用紙を使ってお二人が番組の振り返りをします。ただし、昼公演では放送時間が一時間の時代を振り返りましたが、夜公演では放送時間が三十分になってからの時代を振り返りました。印象に残っているのは・・・

沼倉さんソチオリンピックのソチって何?と聞かれたり」
竹達さん「ぬーさんも『ほっぺ美味しい』とか言ってた」

や、

沼倉さん「あやのトークには、よくドングリの話が出る」
竹達さん「机に専用スペースが有った、友達に『どんぐりな~い?』と聞かれたり、ドングリ商人をやってた」
沼倉さん「聞く友達も分からない」

さらに、

竹達さん「『狭量な人をケツの穴が小さい』なら、ぬーさんはお尻の穴が大きい」
沼倉さん「私もそのエピソードはチェックしてたww」

などと、本当にフリーダムな会話が展開されていきます。けど、このフリーダムさが良いんですよ(力説

そのほか、かつて放送されていた「お兄ちゃんのばか」というコーナーの話題へ移ります。

私が聴き始めた頃には既に放送されていなかったと記憶していますので、コーナー名だけ聞いても中身がよく分かりませんでしたが、竹達さんと沼倉さんはコーナーの企画内容にに対してガチで引いてたらしく、実際に居る身としては、ホントにドン引き(竹達さん)、スタッフもリスナーもコーナーが好きで、その温度差に耐え切れなくなって終了!って感じだった(沼倉さん)という主旨の事を仰っていました。

そりゃあ、例えば沼倉さんがダントツでアウトだと仰っていた「風呂の残り湯を飲む」とかは、流石にドン引きですね・・・

この後は登場したスタッフ陣と共に、過去に出した映像ディスクのダイジェストを流して振り返り・・・と思いきや、登場したスタッフ陣になってからはディスクを一枚しか出していないので、映像付の放送を振り返って行きます。振り返った動画の中には、竹達さんと沼倉さんが浴衣姿の動画も有りましたが、沼倉さん曰く浴衣は私物だったそうです。

このほか、

沼倉さん「『乳バンド』の話題がwちちの・・・お父さんねwそこの実家で乳バンドって言ってて、そこから言ってる」
松本さん「ご自宅で一人でいる時は、そもそも乳バンドと言わなくて良いのでは」
沼倉さん「・・・!(無言のまま「そうか、その手が有った!」と、表情で表現)」

という、乳バンド*2に関するアツいけど訳のわからない会話がなされたり、「クライマーズ・ハイ」を間違える竹達さんと、それに対してツッコミを入れる沼倉さんという、良いんだか悪いんだか良く変わらないトークが展開していきます。

2-4.懐かしい小道具

昼公演と同じく、懐かしい小道具が夜公演にも登場します。

何が登場するのかと思えば、出てきたのは伝説の初ラジ電車を模した初ラジリニアでした。初代の初ラジ電車は放送100回記念か何かでリスナーへプレゼントしていましたので、そこそこ想定内の流れでしたが、ここで誰も事前には予想出来なかったミラクルが起きます。何と、初代初ラジ電車に当選した当人が現物を持ち込んでいたのです。
これには、竹達さんと沼倉さんもビックリ。ベテランの初ラジリスナー、頭おかしい(褒め言葉

このあと、初ラジリニアはステージをくるっと回るのかと思えば、ステージから客席の通路まで降りて会場内を一回りします。
「誰も手を出さないから、会場を回るのを止められない」とは、沼倉さんのコメントです。

2-5.メールコーナー

確か懐かしい小道具コーナーの後に、リスナーからのメールを読むコーナーが有ったと思います。

映像付の放送で築地へ行く放送回が有ったようですが、その時に勇敢にも初ラジ名物・おっぱいポエムを読んでいたらしく、通行人からメチャクチャ見られていたらしい事を仰っていました。そりゃ一般の通行人からしてみれば、おっぱいポエムが聞こえてきたら二度見したくなるわ!w

給湯器リモコンの音声案内に反応してリモコンへ話しかける*3沼倉さんの話題も有りましたが、車のナビにも話したり、返事したりするそうです。そして音声案内で「ルート変更しました」と言われると、責められてる気がしてくるとの事ですが、流石に気にし過ぎではwと思ったのでした。

竹達さんと沼倉さんは、カーナビと会話出来たら良いよね!とか、AI搭載で出来るようになりそう、と仰っていましたが、既に経路検索や観光スポット情報の案内、天気予報が出来るレベルの高級車向けカーナビが、デンソーテン(旧・富士通テン*4)などの会社から販売されていたり、カーナビの音声認識技術の分野でクラリオン*5が有名だったりしますね。

このほか運動会をやろうという提案に対して、綱引きで一番後ろで引っ張らせてもらう(竹達さん)や、終わった後に体重が減ったかもポイントにする(沼倉さん)、というコメントが有りました。

2-6.お食事

この後、昼公演と同じようにコラボカフェが決定した事、詳細は後日発表だと告知されました。メニューは竹達定食と沼倉定食を発表するのかと思ったら、そこはやはり初ラジ。期待は裏切りません。しっかりとスタッフ定食もある事が発表されました。

昼公演と同じく、告知後にちょうど良いタイミングでゴハンが炊きあがったので、竹達さんと沼倉さんはゴハンを食べました。ゴハンを二人で食べますが、黙々と食べます。松本さんは昼公演で良い具合にスルーされた経験を生かし、「ちょっとお待ちください」という案内を出す事で、会場は笑いに包まれます。

竹達さんも沼倉さんもモグモグ食べていましたが、竹達さんの「今回はガッツリ食べる、昼は軽めにしか食べなかった」というコメントに対し、沼倉さんは「いや、あれで?」と返していました。なお、夜公演も昼公演と同じ「うちわ作戦」が発動していました。

2-7.終わり

食事の後、ポエムを読み上げます(昼公演ではスタッフ陣と竹達さんが、夜公演ではスタッフ陣と沼倉さんが読み上げました)。
スタッフ陣は昼公演と比べ更に大げさな内容だった気がしましたが、沼倉さんのポエムは最初は良い感じというかマジメな雰囲気だったものの、途中の「変態」辺りから様子が怪しくなりました。しかし、ちゃんと最後まで聴いて、そしてblogも読めば、ユーモアのある愛情表現でしたよね。

そして最後は昼公演と同じく、初ラジオリジナルのおっぱい風船を「3、2、1、おっぱい!」の掛け声と共に、会場のみんなで飛ばしたのでした。

3.まとめ

10年という長い期間を放送している初ラジですが、その放送期間の長さ故、新規に聴き始める事やイベントへ参加する事に抵抗感というか、やたらと中身が濃そうというか、内輪のネタが・・・と思う人が居るかもしれません。

しかし、私のようなニワカなリスナーですら「生暖かい」と呼ぶ事も有るくらいの空気感で、ノンビリ聴いて、イベントに参加出来るのが初ラジです。ですから、心配せずに聴いてみて、イベントへ参加してみては如何でしょうか。

4.私が伝えたいこと

ここまで長々書きましたが、私が言いたい事はただ一つ。
この記事を読んだ偉い人ならば、沼倉さんへ新たなラジオのパーソナリティをやらないか?とか、CMのナレーションやらないか?と言いつつ、随契で発注する話を持って行ってくれますよね??(ストレート

*1:当アカウントの中の人が11月2日開催のマイコン・インフィニット☆PRO-68Kのサークル参加の準備を優先していた為、記事の作成を中断していた。

*2:乳バンドという言葉は、日本国内だけではなく日本国外でも通じる場合がある。これは歴史的経緯によるもので、太平洋はミクロネシア地域に浮かぶ島々からなるパラオ共和国では、第一次大戦終戦後に国際連盟委任統治により日本が受任国として第二次大戦の終戦時まで統治したが、この時期に日本語とパラオ語の言語接触が有った影響で、日本語のままで通じるのだという。この辺りは「パラオ語における日本語借用語の変化」などが詳しい。

*3:給湯器リモコンの音声案内(お風呂がわきました、など)に対して「ありがと~」などと話しかける事が有る、という話は、THE IDOLM@STER STATION!!!(第二期)の2018年8月29日(第204回)放送回の有料会員おまけ放送が初出だと思われるが、翌週の本放送(第205回)で給湯器リモコンのネタに乗っかるような形で当アカウントの中の人が送ったメールが採用されたのは、今となっては良い思い出である。

*4:富士通テンと言えば「CAR MARTY」が思い出される。「CAR MARTY」とは1994年に発売されたカーナビで、富士通が当時展開していた「FM TOWNS」シリーズというパソコンの簡易版と言える「FM TOWNS MARTY」なるマルチメディアCD-ROMプレーヤ(と言いつつ、実際にはパソコン)の車載版にあたる。「CAR MARTY」はハードウェア的な特徴もさる事ながら、ソフトウェア面でも一方通行に対応したルート検索を行えるなど、当時としては画期的だったようである。

*5:クラリオンは日立の連結子会社だった事が有るが、日立と言えば「ゲーム&カーナビ ハイサターン」が思い出される。「ゲーム&カーナビ ハイサターン」とは日立より1995年に発売されたカーナビ機能付きのポータブルマルチメディアプレーヤーで、セガゲームス(当時のセガ・エンタープライゼス)が発売していた「セガサターン」と互換性が有る。

【レポート】Dr.STONEの感想と、沼倉さんの演技で思うこと

※1:以下には第十一話までのネタバレが含まれますので、ご注意ください。
※2:内容は薄いです。多分。
※3:後日、内容を追記するかもしれません。
※4:沼倉さんの演技に関して思っている事は、後半に記載しています。

 

2019年7月よりテレビアニメが放送されている「Dr.STONE」ですが、この中のキャラクター「コハク」役として沼倉さんが出演されています。

dr-stone.jp

 テレビでは毎週金曜日または月曜日に放送中、そのほか毎週金曜日または水曜日、もしくは日曜日にインターネット配信サービスにて配信しています(詳細は公式ウェブサイトよりご確認ください)。

Dr.STONEの概要は、さきほど紹介した公式ウェブサイトをご覧いただくと分かります。 

沼倉さんの演技については、後半で色々書いていきます。

 

 1.Dr.STONEの具体的な感想

以下に掲載するのは、Dr.STONEを視聴した感想になります。
なお、沼倉さんのお仕事情報を整理する非公式blogという性格上、コハクに関する記述が中心になりますので予めご了承ください。

1-1.第一話から第五話

私は第一話を視聴した段階だと、まだ様子見の状態でした。
というのは、科学やその中の一部門である化学をテーマに組み込んでいる作品だと、余りに都合が良すぎる展開だと世界観に入り込めなくなる性格の為で、「悪くはなさそうだけど・・・」という感触で居ました。

この印象が劇的に変化したのは、第二話です。

第二話の後半で、千空が「科学文明にまず欲しい、一番重要なもんはなんだ?」というクイズを出したシーンが有り、その後で炭酸カルシウムと答えます。千空が用途を解説する中で出てきた「焼いて砂と混ぜりゃ、モルタルの完成」というセリフですが、この後でさらに「モルタルはセメントの子供」というセリフが。

この何気ないセリフですが、これはきちんと調べていないと分からない事です。一般的にセメントとモルタル、コンクリートは大抵の場合は区別される事なく同一の物として扱われますが、実際には別々に分類されている物で

・「セメント」とは、簡単に書けば単なる接着剤
・「モルタル」とは、セメントと細骨材である砂を混ぜた物
・「コンクリート」とは、モルタルに粗骨材である砂利*1を混ぜた物*2

という分類となっています。
この分類は当アカウントと同じか近い職業であれば常識として知っていますが、通常は知らないのが当たり前である為、珍しさと同時に「ちゃんと調べているんだな」と感じて、印象が劇的に変化した訳です。

第三話では司と別れ箱根へ向かいますが、その中で六分儀を使っているシーンが有ります。これは天測航法を使っているのだと直ぐに分かりましたが、緯度・経度を正確に知りたいというボヤキが妙にリアルさを感じさせます。*3

第三話から第四話へかけて、黒色火薬を作る為に硫黄*4を採取できる箱根へ向かいます。黒色火薬を作ったのは良い物の結局爆発させてしまいまい、ご丁寧に千空が「手足吹っ飛ぶレベルの事故もバンバン起きてるからなぁ」と解説までしています。*5

1-2.第六話

第六話の後半、ある少女が登場します。
歩いている司が突然、ついてきているのは誰なのか?と問いかけますが、どこからか現れたのは手に花束を持つ金髪で碧眼の少女でした。

この登場の仕方に、一体どちら様??という空気になりますが、これは直ぐに相手を油断させて襲撃する為の行動だと分かります。
二刀のナイフで司に襲い掛かる金髪で碧眼の少女。司が応戦して戦闘になりますが、少女は司の周りを動きまわるなどやたらと動きが良いですね。

ですが、少女も司には流石に敵わなず「さよならだ」と言われてから少女は突き倒され、さらに司の手で大木の下敷きになってしまいます。

同時刻、大木が倒れる粉塵を目撃した千空。
駆けつけてみると少女が大木の下敷きになっています。が、少女の方から話しかけた事も有って、直ぐに滑車の原理を使って助け出しまた。

少女は助け出された後、名乗ります。「私の名はコハク」
そう、金髪で碧眼の少女はコハクなのでした。

1-3.第七話

第七話の冒頭で温泉を水瓶へ入れて運びますが、コハクが転びそうになった所を千空が助けて代わりに運ぼうとするも、コケて中身をブチ撒けた時にコハクが「君こそ無茶するな」と呆れます。とりあえずコハクの体力がおかしいと思いつつ、「千空よ、腰をやったら大変だぞ・・・(w」という、しょうもないツッコミを入れたのでした。

この後、千空が乗り物を作ってコハクと共に温泉を入れた水瓶を運びますが、「よくぞこんな便利な物を即座に!!」というコハクが、実に楽しそう。

村の入口に有る吊り橋*6*7まで来て、金狼、銀狼に止められた訳ですが、コハクの「おー困った、2on1じゃないか、これはキミたちが有利だな」というセリフと冷たい眼で「KOEEEE!!!」となった視聴者は沢山居た事でしょう。

この後、石鹸水を使ったシャボン玉の後のシーンで、科学で村人を仲間に出来ると企む千空を見たコハクが「わっるい顔するなァ、君も大概だぞ」と言ったり、静電気を発生させてコハクと銀狼の髪形がエラい事に成っていた時、クロムが硫黄の塊を取り返そうとするもコハクが華麗にスッと避けるのが、有りがちだと思いつつも笑えましたね。

少し後の千空が科学倉庫の中を漁っているシーンで、コハクが「いや、これ全部ただの石じゃないか・・・」と呆れているのが凄くツボに入ったのは、また別のお話・・・。

1-4.第八話

第八話の冒頭、千空がルリを助ける事による打算を考えている時、コハクは「紳士なのか下衆なのか微妙な男でな、まぁ単純に合理的なんだろうが・・・」と言いつつ、言葉に困っている様子でしたね。

その後の、川で砂鉄を集めるシーンの「それは君、余りにも千空を知らない。美化しすぎだ」や、手をひょいひょいしながら千空を呼んで、「クロムはおそらく~無自覚なのが中々尊い」に、人を集めるべく情報収集して話し合ってるシーンの「(三姉妹は)欲望にもう果てしなく忠実だな・・・(若干ガックリ」は、冷静なツッコミ役と書けば良いのか悩みますが、とにかくスパイスの効いた面白さだって思いませんか?

かと思えば、ねこじゃらしを華麗に刈り取るコハクがめっぽうカッコイイですよね。

1-5.第九話

第九話では後半、避雷針を建てる為にコハクが棒を探している時、直前までキリッと締まったような雰囲気といえば良いのでしょうか、そういう流れを感じていたのに、コハクが金狼の槍を見つめながら「お???」と言ったシーンは、ニヤッとしました。

「ダメだこの槍だけは!」という金狼をガン無視して、流麗に槍を蹴っ飛ばして綺麗に地面へ突き刺したのは、「ヤヴァイ、これはカッコイイ」と思ったのは私だけではないと思われます。

無事に磁石が出来てから周りが明るくなり、良い話っぽく終わらせようとしますが、そこはDr.STONE。コハクの「すまないが許せ金狼、非常事態だったものでな?」や銀狼が金狼をおちょくる、などのオチがきちんと用意されていました。

とはいえ、まだ予想できる範囲のオチですよね?本当のオチはここからで、磁石をくっつけようとしたコハクの「謎の力で弾かれる!」と千空の「SN逆だ」のやり取りが不意打ち過ぎて、思わず画面の前で爆笑した方は居ませんでしたか?私は吹き出しました。

最後は発電機*8で照明を光らせる、という話で終わらせていましたが、照明が実用化された実際の経緯は机上の知識として知っていたものの、観ている最中は「発電機を作って何やるんだよ」と笑ってて気付かなかったので、地味に悔しかったのと同時に、自分の頭の固さを再確認したのでした。

1-6.第十話

第十話ですが、御前試合でマグマがとんでもない事を言い出した事が引き金となって、結果的にコハクがマグマを倒しましたが・・・コハクのやってる事はもうメチャクチャですね。しかも銀狼ときたら、姉妹と言う事は禁断の・・・とイケナイ妄想をし出すでは有りませんか。いいぞ、もっとやれ!

マグマを勝たせる訳には行かない、という信念を持ったコハク。
しかし、改めて開催される御前試合には出場できそうには有りません。ならば!と言う事で、金狼と銀狼の二人にこう問いかけます。

「金狼、銀狼。キミたちに聞きたい事が有る。ルリ姉の事をどう思っている?」

視聴者は皆、真剣な雰囲気に「これは分かれ目やな・・・(ゴクリ」と、手に汗握る状態になったと思われますが、その直後の

「妻として娶りたいと思うか!!?」

で、視聴者の皆さんは盛大にズッコケたのではないでしょうか??私はひっくり返りました。おまけにまたもや銀狼が宜しくない発言をします。それを金狼は咎めつつ、コハク達の意図を鑑みた独り言を呟きます。

コハクが金狼、銀狼を鍛えている最中、千空はクロムの気持ちをおちょくる様な発言をしますが、コハクの「ズバズバ行くなぁ、いつもながら君は・・・」という呆れ顔はやはり良いですね。

そして最後に「コーラ一本の同盟」の話が有りました。

1-7.第十一話

 第十一話の冒頭、コハクが登場しますが・・・金狼、銀狼を同時に相手するとか、どれだけ戦闘能力が高いのでしょうか。

別の場所では千空とクロム、スイカが会話していますが、どうやら実験器具を用意する目的でガラス*9の製造に挑戦するようです。さらに、ガラスが有ればスイカのマスクを外せる、と千空がスイカへ迫り、そしてなんとそのままマスクを外してしまいます。

直後、視力11.0を誇るコハクがスイカが居る場所へ駆けつけますが・・・眼をハートにしながら「なぁ~んだスイカぁ~、めっぽうカワイイじゃないかぁ」とクネクネします。その気持ち、わかる(わかる

が、スイカの表情が凄い事に。話をよく聞けば、近眼である模様。スイカの一度で良いから綺麗な世界を見てみたい、ぼやぼやじゃない皆に合ってみたい、という願いを叶える為、まずはレンズ用のクリスタルガラスを作る事に。

クリスタルガラスのベースが出来上がった所で切削加工を行いますが、この時に千空とクロムの会話を聞いたコハクの、何とも言えない表情をしながらの「また出たな石トーク。コレが始まると私は付いて行けん」のような発言は、もう定番となりつつある雰囲気がありますね。

そして、出来上がったレンズ*10を装着したマスクを被ったスイカが涙を流すシーンは感動ものです。そりゃ鮮明に見えたら、涙も出るってものですよ、エエ。

後半ではいよいよガラス作りをスタートさせますが、まずは断熱材に黒曜石*11を使ってガラス窯を作り、そしてガラス細工を始めますが・・・まぁ、流石にいきなりうまく行く訳はありません。

そこでクロムがカセキを連れてきて頼み込みます。当初は拒否していたカセキも、加工の様子を見ていたら黙っていられなくなり、結果として容器をあっさり作ってしまいます。
というか、あのムキムキな肉体は反則ではないでしょうか?千空とクロムがあっけにとられるのも無理はありません。

最後は金狼と銀狼が金と銀の槍を作る要望を千空にしますが、まずは銀の槍を作る材料を探す、と宣言する所で終わりました。

これから先も、楽しみです。

2.沼倉さんの演技で思うこと

さて、ここからは記事の冒頭でも記した通り、沼倉さんの演技に関して思っている事を書いていきます。
私個人が感じた事を包み隠さずストレートに書いていますので、気に入らない方はそっとブラウザバックする事をオススメします。

2-1.演技、凄くないですか??

コハクの演技(これだけに限りませんが・・・)、とても良いとは思いませんか??

Dr.STONEで最初に良いと思ったのは、第六話の戦闘シーンですね(いきなり
戦闘の合間に会話するシーンで、コハクが司に対する怒りを口にしている時に極端な抑揚にならないよう、バランスをとっているように思えます。これが結果的に、コハクが司と冷静に対峙して戦っている事や、元々の戦闘能力の高さを覗かせているのでは?と、感じました。

そのほか第七話で、千空が科学倉庫の中を漁っているシーンの時、コハクが「いや、これ全部ただの石じゃないか…」と呆れている時の喋り方が、目を閉じていてもコハクの呆れた顔と脱力している様子が想像出来るくらい、実用性を重視している節があるコハクというキャラクターに馴染んでいたと思いませんか?

私だけが勝手に感じている事なのかも知れませんが、眼を閉じていてもキャラクター本人と、そのキャラクターがどんな状態に居るのか、視聴者が簡単に想像できる状態に持って行ってる訳で、それって凄いですよね。
(それも、私のように想像力に欠けた人間でも想像できるくらいに、です)

2-2.息遣いも手を抜かない

上記でも十分凄いですが、特筆したいのは第十話です。
御前試合でマグマの独り言を聞いた時、さらに試合中のマグマとのやり取りの会話は勿論、その間の戦っている時の息遣いと言えば良いのでしょうか、「必ず勝たなくては」という信念のような思いと怒りが混ざった感情が、表に出てきているのがよく分かります。

とても個人的な感覚の話になってしまうのですが、私は具体的に会話しているセリフは勿論、戦闘シーンでの息遣いや涙を流している時の演技がやたらと気になる性格です。

例えば(キャラクターと一致していないように思える、という意味の)ブレや不自然さも、キャラクター同士が会話している時であればあまり深く気にならないのですが、具体的に喋っている訳では無い時の演技では、僅かにでもブレたり不自然さが混ざってしまう事がとにかく苦手です。

これは、せっかく構築されている世界観に綻びが生じてしまう気がしている為で、会話だと「視聴者への分かりやすさとか、そういうのも有るだろうしな」と納得できるのですが、会話ではない時の演技は、どうしても気になってしまいます。

私はただの素人ですから、プロから見れば私の感覚はズレているのかも知れませんが、会話以外の演技は単純な様に見えて意外と難しく、また軽視するのは得策ではないのではないか、と考えています。
沼倉さんの演技は素晴らしく、今までのところ、どの出演作であっても、アニメならば観ている最中、ゲームならば遊んでいる最中に入り込んでいる世界観から追い出された事はありません。

2-3.安定感も標準装備

沼倉さんは以前、テレビアニメ「RELEASE THE SPYCE」に「半蔵門雪」役として出演されていますが、この時も例えば第八話の後半で、主人公である源モモが自分を危険に晒した事に対し、怒った雪が平手打ちして張りつめた空気感の中で喋ったセリフや、最終回(第十二話)で、雪がモモへ引退する事を伝えた時に涙を流すシーンの前後では、そのキャラクターが出すであろう雰囲気を、繊細に表現していました。

演技をする為には、原作や台本から世界観やキャラクターの性格、各シーンの繋がり方に関して必要な情報を読み取ったり、考えて補足したりして表現しているのだと思われますが、基本的に文字情報をベースに組み立てているのではないかと思われます。

限られた情報をベースに組み立てている筈なのに、RELEASE THE SPYCEで私が感じた感情と今回のコハクの演技を鑑みれば、確実に、それも安定した形で演技へ反映されていると考えられる訳で、その裏側には実力と努力が隠されていると考えて間違いないのだろうな、と思っています。

仮に、沼倉さんの演技が実力や努力よりもディレクションによる調整が反映されて出来ているのだとしても、それは調整の為の引き出しが有る事の裏返しなので、ディレクションをする側の人間の意図を正確に汲んだり、もしくは噛み砕いて一歩先の地点を目指せる、という事なのでしょう。

2-4.私が伝えたいこと

ここまで長々書きましたが、私が言いたい事はただ一つ。
この記事を読んだ偉い人は、沼倉さんへお仕事を発注しましょ???(直球

*1:砂利と言っても、天然物では川から採取する玉砂利、山から採取する砕石、人工物では高炉スラグやフライアッシュ、更に廃材から再生した骨材があり、それぞれにメリット、デメリットが存在する。

*2:アルカリ性であるコンクリートは、酸素などが原因で中性へ変化していくが、これがいわゆる「中性化」という現象である。この中性化が鉄筋の部分まで達すると鉄筋が腐食しやすくなり、建築物そのものの寿命へ大きな影響を与える事に成る。

*3:1960年代初頭まで、船舶だけではなく航空機でも天測航法を用いていた。一式陸攻パイロットだったという方が生前に寄稿した手記によると、戦時中、事前に正確な気象も分からないのに、偵察員(今風に言えば航空士か?)による天測航法と航空図(チャート)を頼りに、目標物のない洋上を飛行する事の難しさを語っている。

*4:国内で燃料が石炭から石油へ切り替わった所謂エネルギー革命以後、硫黄は石油の脱硫で出る副産物から作られているが、それまでは国内の鉱山などで産出されていたので、鉱業の花形と言える存在であった。

*5:だからこそ此の様な物質は、建築基準法第二十七条第3項二号と同施行令第百十六条、消防法第十条や同別表第一、そのほか火薬取締法や労働安全衛生法などの規制が有り、輸送に関しては道路法第四十六条第3項や鉄道営業法のほか、航空や船舶ではGHSによる基づく国際的な取り決めがある。

*6:後日吊り橋の歴史を調べてみたが、(公社)土木学会の「吊橋の歴史と展望」という文献によると、歴史は案外古いようである。

*7:吊り橋を見た時、あのような支間かつ桁高の有る吊り橋をどうやって施工したのか?とか、風圧荷重や剛性、主塔の曲げ応力や地盤に対する引き抜き耐力などの構造計算はどうなっているのだろうか、などと真っ先に考えてしまったのは、悪いクセである。

*8:人力発電ではなく水力発電が良いのではないかと思ったが、良く考えると近くにある程度以上の高低差がある滝(条件が悪いと、管路の圧力損失やタービンを回すのに必要な水頭への対応が困難)等がなさそうな事、タービンも形状が悪いとキャビテーションなどでアッサリ壊れるので、敢えて人力にしたのだろう。

*9:ガラスは薬品に侵されない事が多いものの、毒物であるフッ化水素に触れると溶けてしまう。フッ化水素はガラスを溶かす性質を利用して、表面処理を行うガラスの製造時にサンドブラスト法(サンドショット法とも呼ぶ)に用いる研磨剤と共に、ガラスの表面処理材料として用いられている。

*10:余談だが、光学レンズは条件により熱膨張係数による変形を無視できない場合が有る。このような場合、空調設備による空調を試みたりする訳だが、熱負荷の形態としては潜熱負荷(温度上昇を伴わない熱、ここでは水分の蒸発)ではなく顕熱(温度上昇を伴う熱)負荷が主体と考えられるので、この負荷形態に合わせ人体用の一般空調ではなく、いわゆる電算機用など設備用空調を検討する必要が有る。

*11:黒曜石や真珠岩などを熱加工して得られた発泡体は、一般的にパーライトなどと呼ばれている。

【レポート】「夢現Re:Master」発売記念イベント

 

1.イベント概要

2019年7月13日に、「夢現Re:Master」の発売記念イベントが開催され、沼倉さんも出演されました。

会場は東京の神田明神ホールで、結果的には現地への参加は応募した中から抽選で、当選者のみ参加出来ました。

yuremaster.kogado.com

ご本人様からも公式blogやツイッターで、イベントについて言及がありました。

lineblog.me

twitter.com

twitter.com

以下に掲載するのは、ゲームの簡単な紹介兼、公演のレポートです。

2.そもそも、どんなゲーム?

2-1.ストーリーのはじまり

まず、夢現Re:Masterというゲームの概要を説明する必要が有りますね。
開発元の公式ウェブサイトやYouTubeの公式アカウントで、概要が分かります。

yuremaster.kogado.com

www.youtube.com

はい、よく分かりましたね。え?雑すぎるし、三行にまとめて欲しい??
ならば書きましょう。

・舞台は、帝都東京の都心からほど近い「虹園寺(こうえんじ)」に有る、ゲーム開発会社「ユリイカソフト」。
・主人公の「大鳥あい」が、このゲーム会社を訪ねる所からスタート。
・このゲーム会社を舞台に、ゲーム制作の話を絡めた様々なストーリーが展開。

こういうゲームです。

2-2.ゲームのちょっとした感想

私はPS Vita版のメディアを発売当日に入手しました。
このゲームは「キラ☆ふわガールズラブゲーム制作会社アドベンチャーゲーム」というジャンルで、私はアドベンチャーゲーム自体、遊ぶのが初めてでしたが、「こういうジャンルも有るのか」と考えつつ、そこまで深く考えずに遊び始めました。

どういうゲームなのか余り中身を理解しないまま遊び始めた訳ですが、冒頭でゲーム会社が舞台と分かった時点では、ゲーム制作に関する内容はゆるふわな内容に終始する気がしたので「ふ~ん」で終わったものの、進める内にもう面白くて仕方ない状態になりました。
私の職業はクリエイターでも、アーティストでもなく、そもそも掠りもしない業界*1の筈なのですが、「ゲーム会社あるある」を詰め込んであるらしい各ストーリーは、デジャヴを感じて面白くて仕方ないですね。

詳細を書くとネタバレに成ってしまいます*2ので、この辺までにしておきますが、「百合」や「アドベンチャーゲーム」などがキーワードとなるゲームを良く遊ぶ人は勿論、これらのキーワードに馴染みが無い方でも、クリエイターやアーティスト、それに準じるような職業の人で、飲み会でネタにしそうな「こぼれ話」が好きな人は、笑いながら遊べるのでは無いでしょうか?
(いわゆる「ツンデレ」も楽しめる可能性が有ります。さあLet's Play!)

ゲームの対応機種ですが、PS Vita版の他にPlayStation 4Nintendo SwitchWindowsにSteamと、色々と対応していますので、興味がある方は店頭で探すか、通販サイト等で検索してみて下さい。なお、体験版も有ります。

yuremaster.kogado.com

3.イベントのレポート

3-1.イベントの会場

さてこの辺で、本題であるイベントのレポートを掲載しましょう。

会場は神田明神ホールでしたが、この会場は2018年12月に竣工したばかりで、日経アーキテクチャなどでも紹介された事のある建築物です。
構造的には混構造となっていて、原則S造(一部RC造)で、2階のホワイエ(2階の屋外デッキ入口から入った直ぐの廊下みたいなところ)は耐火木造となっています。*3

www.kajima.co.jp

tech.nikkeibp.co.jp

3-2.イベントの開演前

当日は物販の列形成を11:30から開始し、12:00より販売、13:30より入場待機列の形成を開始して、14:00入場、14:30開演でした。
現地の様子はYouTubeなどでも配信されていましたが、私は現地参加でしたので、入場待機列にも並びました。待機中、会場の2階の屋外デッキから中を覗きこみながら「これが耐火木造か・・・」と思っていた所、室内側をキャラクターに扮した方々が通ったので、ビックリしました。
どうやら、こちらの方々だったようです。

twitter.com

受付後、会場となるホールは2階でしたので、そこへ向かいました。座席は完全な指定ではなく、整理番号順に入場して前から順番に椅子へ座っていく形式でした。*4

3-3.イベント開演

そして、開演へ。開演後、司会として現れたのは「ばな子」役の大坪さん。初っ端から一人で会場を盛り上げる所は流石で、妙に熱く語っている様子を聞いた私は、大坪さんに対する強烈な印象が残りました。(当然、良い意味ですよ?)
大坪さんの呼び込みで、「大鳥あい」役の吉岡さん、「柳谷こころ」役の沼倉さん、「無限堂さき」役の徳井さん、それに工画堂スタジオディレクターのみやざーさんもステージへいらっしゃったと思います(この辺は、記憶が曖昧です)。

沼倉さんがステージ上へ出てきた時、私はお衣装を拝見して「あっヘアピンしてる!珍しい!!けど似合ってる!」と思いました。(後日、沼倉さんのblogを拝見したところ、洋服も含めてこころをイメージしたそうです。)
そして冒頭の挨拶では、「今日は百合を勉強して帰ります。鎖骨は自前です。」という挨拶で、笑いをとってました(言ってる意味が分からなければ、公式blogを参照すると意味が分かるかも知れません。沼倉さんのお衣装が分かる写真に注目!)。
挨拶時の雑談で、遠くから来た参加者が居るのかという話になりましたが、北海道や沖縄は勿論、海外からも参加者が居たようです。海外からの参加者はどうやってゲームを入手したのか分かりませんが、Steam版を購入したのか、それとも日本国内向けの媒体を個人輸入したのでしょうか?

3-4.テーマに沿ったトーク

挨拶のあと、出演者によるテーマに沿ったトークへ。
最初は「演じているキャラクターの推しポイント」みたいなテーマだったと思います。

最初にお話しをされた吉岡さんは、「『あい』は・・・ネクラと言えば良いのか、何と言えば良いのか・・・」と、少々言葉に困った様子でしたが、それを聞いた沼倉さんが「言い換えると・・・」と助け船を出していて、私は助け船を聞いて「ナイス!」と思いました。(しかし、言い換えた後の言葉をどうしても思い出せないというのは、痛恨のミスであります。)
7月27日追記:もしかすると、沼倉さんは「控えめな性格」と言ったのかも知れません。

沼倉さんは「こころは収録しながら『どういう印象を持たれるのか?』と心配だった、シナリオ毎に振り幅が大きい、豹変するから」という主旨の事を仰っていたと記憶しています。
私はイベントが開催された時点だと、ゲームをはようやく1週目が終わり、ノーマルエンドに辿り着いた状態でしたので、まだまだ何週か遊ぶつもりで居ましたが、沼倉さんの言葉で「えっなんだって???」となった事を覚えています。
確かこの後で、横から大坪さんの「ツンツンしてるのに、すぐコロッと行く感じがぬーさんも・・・」みたいなツッコミが有って、それに対して沼倉さんが「私をなんだと思ってる!w」と返す一幕も有りました。

7月27日追記:上記の「推しポイント」の話題から、下記の「どんなゲームを作りたいか?」の間の話が、丸ごと落ちてしまっています。知りたい方は、記事の最後に掲載したWebメディアのレポート記事をご覧ください。

次は「どんなゲームを作りたいか?」という主旨のテーマでした。
確か最初は徳井さんがお話されたと思いますが、仰っていたのは「DL数一位になれるパズルゲーム」でした。大変わかりやすい指標ですね。DL数一位が必ずしも正しい訳では有りませんが、存在を知られているという事でも有りますし、興味を持った人が多いという事でも有りますから、大事な指標の一つではないでしょうか?

沼倉さんは「一人の人生、生まれてから死ぬまで遊びたい。中学生ではじめての彼女とか、その後に彼氏とか、選択肢で(人生が)分岐してくゲーム。データ量が凄そうだけどw」と仰られていました。
それを聞いた私は凄く面白そうだと感じるのと同時に、沼倉さんは寝る時に今日一日の事を思い出た上で「あの時にこうしていたら、どんな結果になったのだろう」と想像する事が有るらしい*5ので、沼倉さんらしい発想でも有るなぁと、私は思ったのでした。

この後は、事前に募集していた当選者限定の質問メールを紹介です。
7月27日追記:以下に記載している事は、内容は概ね正解ですが、メールではなく別のコーナーで上がった話題だった様です。レポート作成の為にボイスレコーダーを忍び込ませたいくらいの気持ち・・・(一般的に録音は違反行為だからダメです
その中で確か大坪さん宛だったと思いますが、「百合の楽しみ方」という内容のメールも有り、私は先述した通りアドベンチャーゲームを遊ぶのが初めてでしたので、他の方がどのようなスタンスで遊ばれているのか、結構気になりました。
会場内で挙手によるアンケートを実施した所、キャラクターに感情移入して遊ぶ方もいらっしゃるようですが、神様視点の方が多い様です。(私も神様視点です)
その他に「制作中にヤバかった事は有るのか(意訳」というメールも有りましたが、みやざーさん曰く「何も言えない!」と仰っていました。そりゃ言えませんよねw
ただ沼倉さんから「この時期に(こころの声の)収録してて、大丈夫なのかな?って思ってた」というコメントが有りましたので、スケジュール的に結構キツかったのでしょう。*6

3-5.朗読劇

この後、朗読劇がありました。
朗読劇に入る直前、大坪さんとみやざーさんが「アフレコって言っちゃうと、本当は日本語としてオカシイらしいね」「アフターレコーディングだから・・・日本語なら、公開朗読劇かな?」という雑談をされていました。言葉の定義って難しいですよね*7

朗読劇へ入ったら、雰囲気がガラッと変わりました。流石は皆さん、役者さんですね。
そう思って聞いていたら、沼倉さん演じる「こころ」と徳井さん演じる「さき」が、お互いに吉岡さん演じる「あい」との付き合った記憶が有ると主張しているでは有りませんか。
おやっ・・・と思ったのは私だけではないと思いますが、更に「あい」がどちらの記憶も有ると言い出して、会場内は「浮気か??」「こりゃ三角関係やな!」という雰囲気になります。
約束って、桃源郷みたいな意味だったんですかね・・・w

あいが困った所で唐突に「選択肢を選ぶんだ」と、いわゆる天の声(CV:大坪さん)が聞こえてきました。なお私は、ゲーム関連のイベントで選択肢を選ぶのは始めてでしたが・・・参加者が選ぶんかい!!wというツッコミはさておき、拍手により選択肢を選ぶとの事で、実際にやりましたが、どちらの選択肢も会場内の参加者の半分ずつ、同じ位の人数が拍手して綺麗に割れていました。

決まらなかった為もう一度、拍手を行ってもなお決まらなかった為、大坪さんの一存で「さき」ルートが選ばれましたが、「こころ」の心が病んでしまい「あい」が刺されてしまうという、病んだ時にありがちな事件が発生しました。こころちゃん、振り切り過ぎでしょw
BAD ENDでしたので、これはセーブポイントからやり直すしかないという天の声の一存により、セーブポイントから「こころ」ルートを選びます。すると・・・なんという事でしょう、「さき」が暴れ回るでは有りませんか。
私は「おとなのみりょく(棒」というワードを聞きながら、どっちルートも修羅場じゃねぇかwwと、こころの中でツッコんでいました。

3-6.ミニライブとプレゼントコーナー

この後は、亜咲花さんによる主題歌「Place of promise」と、安月名さんによるEDテーマ曲「花」のミニライブが有りました。
私はゲームの一週目が終わってもう一度最初から始める時、何となくですがOPを見てみようという気持ちになって、眺めてみる事にしたのですが、途中で飛ばすつもりが想像以上に爽やかさを感じて結局、飛ばさずに最後まで見つめていた時の事を思い出し、やっぱり良いなァと思って聴いていたのでした。

ミニライブの後でプレゼントコーナーが有り、イラスト色紙に台本、ポスター(全て直筆サイン入り)を抽選で、6~7名にプレゼントとの事でしたが、抽選と言っても単にクジで簡単に決める訳ではなく、

1、予め用意されている問題(選択肢は三つ)
2、出演者が選択肢を参加者には分からない様に選ぶ
3、参加者が選択肢を、立った状態のまま挙手で選ぶ
4、答え合わせをして、同じ選択肢の人だけ立ったまま・違う人は座る
5、最後に残った人だけが前に集まり、箱に入った札を引いて賞品が決まる

という形式でした。

この抽選の最初は沼倉さんで、このあと食べたい夕食は?という質問に対し、選択肢は「和食」「中華」「イタリアン」の三つでした。沼倉さんが答えをフリップを書く際、見えないようにしなきゃ!と、沼倉さんの前で大坪さん達が謎のダンスを踊る出来事が有りましたw
結果、沼倉さんの答えは「和食」。どういう訳か読みが外れた人が多く、大量に脱落してしまいます。

次は徳井さんだったと思いますが、デートで相手に着てきてほしい服は?という質問に対し、選択肢は「スーツ」「ジャージ」「着物」でした。徳井さんの時も、大坪さん達による謎ダンスが有りましたねw
徳井さんの答えは「ジャージ」。私は真面目に行くかネタに走るのかで判断に悩み、結果として轟沈したのでした。

ここで人数に達したため、吉岡さんへの質問は省略になってプレゼントの手渡しへ。
プレゼントを受け取る権利を得た人はステージ前へ並びましたが、並んだ時に人数を数えてみたら想定よりも一人多かったのか、大坪さんが若干慌てるハプニングが。結果的にはポスターの予備が有った為、事なきを得ました。
そして箱に入った札を権利を得た人が選び、札に書いてある内容に基づいてイラスト色紙、台本、ポスターの何れかを受け取っていました。


なおプレゼントを渡した後、沼倉さんが札を回収する必要に気付いて回収していましたが、私はこういう事を気付かない人なので、その様子を見た私は「あっ、気遣いステキ・・・」と思っていました。
「お前は何を見てるんだ」的な観点において、我ながらキモいですね。深く反省する所存です。

そして最後に、ゲームに関する発表が有り、内容は公式ファンブックの発売や、追加シナリオの配信などを予定している、と言った物でした。本編にちらっと名前が登場する「みさき」については、大坪さんが役として良いのでは、という話になっている模様です。

なお追加シナリオに関して、どんなシナリオが見たいかという話が出た時に沼倉さんが「さきとこころルートが見たい」と仰ったり、そのほかゲーム本編以外の展開の話で、これまた沼倉さんが「キャラソン欲しいよね」と仰ったりしていたのでした。

4.Webメディアによる、イベントのレポート記事

今回のイベントに関してはWebメディアのレポート記事があります。

www.gamer.ne.jp

dengekionline.com

akiba-souken.com

*1:当アカウントの職業や業界は歴史が古い事も有り、クリエイターやアーティストという呼び方はしない(この名称で自称してたら、逆に胡散臭い目で見られる可能性が高い)。そして単に技術者では「誰かに言われた通りにするだけの人」という意味になる場合も有るので、あくまでも“設計者”と呼ぶのが相応しい

*2:適切な時期が来たら、書こうと考えては居る

*3:当アカウントが学生の頃は、まだ現行のような耐火木造に関する告示の類は殆ど何も無かったので、感慨深いものが有る

*4:因みに備品として用いられていた椅子は、オフィスや鉄道車両、劇場へも製品を納入している事で有名なオカムラのロゴが光っていた

*5:例えば、4thシングル「Desires」発売時にPick-upVoiceの18年12月号で、この辺の事をインタビューで答えられている

*6:職業上、前工程も後工程もよく分かる立場に居るので、色々と察する物が有る

*7:しょうも無い会計監査ネタで、ひと昔前は「『適当』は悪い意味の適当に繋がるから良くない。『適切』でないと」が有り、そして数年前は「『請負』は負けてるから行けない。『受注』でないと」が有った、と言って状況を理解できた人へは「明日も一日、ご安全に」とお伝えしたい